111 MUSIC® 

Freie Musikgestaltung für alle kleinen und großen Kinder

Die tschechische Landschaft – Heimat und Entstehung der Methode 111 Music ®

Das Ziel der zweijährigen experimentellen Überprüfung war es, festzustellen, ob sich während dieser zwei Jahre herausstellt, dass die freie Musikausbildung durch die Musikmethode 111 Music® im regulären Einzelunterricht für Kinder bestehen kann. Darüber hinaus wurden Veränderungen im Bereich des Zugangs zum Musizieren im Vergleich zum allgemeinen emotionalen und psychischen Befinden der Kinder im Alltag untersucht. In diese Überprüfung wurden Kinder im Alter von 5 bis 15 Jahren einbezogen.

Dieses innovative Pilotprojekt bietet Kindern eine freie Musikausbildung. Stellen wir uns vor, wie es wäre, wenn es möglich wäre, Kindheitserinnerungen an Erlebnisse und Situationen zu bewahren, einschließlich der damit verbundenen Emotionen und Gefühle. Genau das und noch viel mehr bietet dieses Projekt der freien Musikausbildung Kindern. Die Kinder haben hier die Möglichkeit, sich auf freie, innovative und weitgehend eigenständige Weise zu entwickeln, zu komponieren und ein Musikinstrument zu spielen, wobei sie diese einzigartige Schnittstelle zu ihrem freien Schaffen nutzen können. Sie haben die Möglichkeit, dies und vieles mehr in ihren selbst komponierten Stücken in Form von Noten, musikalischen Mindmaps und Dutzenden von Videos zu Themen der tschechischen Landschaft festzuhalten. Sie können sich bei ihrer Arbeit von den Musikgeschichten "Cesta k babičce" (Der Weg zur Großmutter) und "Cesta do pohádky" (Der Weg ins Märchen) inspirieren lassen, die speziell in den Heften "Hudební myšlenkové mapy" (Musikalische Mindmaps) Teil 1 und 2 zusammengestellt wurden. Es muss sich dabei nicht unbedingt um reale Situationen handeln, denn dieses Projekt hilft den Kindern, in das Reich der Träume und Fantasie einzutauchen, und kann daher auch ihrer grenzenlosen Vorstellungskraft entspringen. Die Kinder behalten ihre Kompositionen für immer und können sie jederzeit in der Zukunft spielen und sich so sofort an die jeweilige Situation erinnern, z. B. einen Ausflug mit den Eltern, Ferien bei der Großmutter, einen Spaziergang mit einem Freund im Wald usw. Auf diese Weise bleiben ihnen lebendige Erinnerungen an ihre schönen Erlebnisse aus der Kindheit und Jugend erhalten, die sie ihr ganzes Leben lang begleiten werden.

In diesem zweijährigen Versuch hatten die Kinder die Möglichkeit, ihre eigenen Kompositionen frei und individuell zu gestalten und anschließend zu interpretieren, ganz nach ihren Wünschen und Gefühlen, nur mit leichten Korrekturen durch den Lehrer. Auf diese Weise lernten sie das Spielen und Interpretieren eines Musikinstruments auf eine völlig einzigartige und unterhaltsame Weise, ohne Stress und ohne Angst, dass sie etwas nicht schaffen oder dass sich jemand über sie lustig machen könnte. Dies ist das genaue Gegenteil des üblichen Unterrichts in den heutigen Schulsystemen. Sie können beispielsweise die Verbindung zwischen Musik und Natur entdecken, kleine Kompositionen mit ihrer Familie, Freunden, Reiseerlebnissen usw. verbinden. Mit der Zeit stellten die Kinder fest, dass sie sich allmählich verbesserten und freuten sich über das, was sie bereits erreicht hatten. Die Qualität der Kompositionen steht nicht an erster Stelle, denn das Wichtigste ist ihr Inhalt (Thema).

Für den Unterricht wurden eigene Materialien in Form von selbst erstellten Büchern, Silbenbüchern, interaktiven Videos, CDs usw. verwendet. Die Mission dieser freien Musikausbildung ist es, Kindern beizubringen, frei mit einem Musikinstrument zu spielen und zu komponieren, damit sie anschließend selbst kleine Stücke komponieren können. Ihre Blockflöte (für die Zukunft sind weitere Musikinstrumente geplant) können sie in ihren Rucksack packen, wenn sie mit ihren Eltern einen Ausflug machen, zu ihrer Großmutter fahren, Rad fahren, im Wald spazieren gehen, mit einem Freund auf Entdeckungsreise gehen, im Sommer am Lagerfeuer sitzen oder jede andere Aktivität unternehmen, die ihnen Spaß macht. Sobald sie sich an einem schönen Ort befinden oder eine angenehme Erfahrung oder eine bezaubernde Situation erleben, die sie anspricht, können sie sofort die Gefühle, die sie in diesem Moment empfinden, spielen und sie in Form von Noten in ihrem Notenheft oder Musikheft festhalten.

Wenn wir jedes Kinderlied sorgfältig in die Emotionen, Gefühle, Stimmungen, Fantasien und Geschichten des Schülers "einpacken", entsteht für ihn ein ganz originelles Geschenk in Form einer musikalischen Mindmap, die eine ganz einzigartige Erinnerung an die jeweilige Situation enthält, die der Schüler frei durch Musik auf seinem Instrument gestalten und anschließend weiter interpretieren konnte.

Dieses Pilotprojekt wurde über einen Zeitraum von zwei Jahren (2023–2025) getestet. An dem Test nahmen zehn Kinder unterschiedlichen Alters teil. Darunter waren sowohl die Jüngsten, also Kinder im Alter von 5 Jahren, als auch ältere Schüler im Alter von etwa 15 Jahren. Die zweijährige Überprüfung bestätigte folgende Schlussfolgerungen: Alle Kinder ohne Ausnahme fanden einen positiven, entspannenden Zugang zur Musik, den sie in ihrem Leben weiter vertieften. Sowohl bei den kleinen als auch bei den älteren Kindern kam es zu einer emotionalen Vertiefung ihrer Wahrnehmung von Situationen, die sie im Alltag im Zusammenhang mit Musik erlebten. Die jüngste Altersgruppe der Vorschulkinder und Kinder der ersten bis dritten Klasse komponierte ihre Stücke beispielsweise während eines Wochenendaufenthalts bei ihren Großeltern usw. Sie kamen mit Freude zum Einzelunterricht, um zu spielen und zu zeigen, was sie selbst komponiert hatten. Das Experiment zeigte außerdem, dass bei dieser freien Bildung der Kinder beim Spielen ihr Stress und ihre Ängste sehr schnell abgebaut wurden, und zwar nicht nur gegenüber dem Lehrer, sondern vor allem auch gegenüber anderen Menschen. Daraus lässt sich schließen, dass die Kinder, die an diesem Projekt teilnahmen, anschließend den natürlichen Wunsch hatten, das zu präsentieren, was sie selbst komponiert hatten, da sie genau wussten, dass sie nicht verurteilt oder schlecht benotet würden, wenn sie beim Spielen Fehler machten. Diese Überprüfung hat auch eindeutig gezeigt, dass Kinder, denen eine freie Form der Musikausbildung angeboten wird, früher oder später ihren eigenen, ganz individuellen Weg zur öffentlichen Darbietung ihrer Musik finden. So veranstalteten die Kinder zu Hause in ihrer sicheren Umgebung ihre eigenen Konzerte für ihre Nächsten, vor allem für ihre Eltern, Großeltern und Geschwister. Es ist jedoch wichtig zu erwähnen, dass niemand sie zu einer solchen Präsentation gezwungen hat. Bei den älteren Kindern ergab das Experiment, dass sie ihre Kompositionen beispielsweise in der Schule in der Natur schufen, wie ein bestimmter Schüler im Referenzvideo zeigt. Dieser Schüler der dritten Klasse der Grundschule beschreibt hier mit seinen eigenen Worten, was seine Komposition für ihn bedeutet. Er sagt wörtlich, dass die Blätter und der Sand, die er auf das Papier geklebt hat, in ihm für immer die Gefühle dieses Ortes wachrufen werden, an die er sich vielleicht einmal, wenn er älter ist, erinnern kann. All dies wird durch seine Komposition abgerundet, die er auf der Grundlage seiner Erfahrungen in der Schullandwoche geschaffen hat.

Außerdem wurde festgestellt, wie die Kinder im Referenzvideo zeigen, dass die Kleinsten, die noch nicht lesen und schreiben konnten, die gleichen Möglichkeiten hatten, ihre Kompositionen zu erstellen, wie die Kinder, die dies bereits konnten. Und das ist einer der größten Vorteile dieses Projekts. Diese freie Form der Musikausbildung bietet allen, auch den Kleinsten, die gleichen Bedingungen. Das ist eine absolut bahnbrechende Sache, die in anderen Bildungseinrichtungen nicht möglich ist.

Das Experiment hat gezeigt, dass es für die Erfüllung der Mission dieses freien Musikunterrichts keiner umfassenden Kenntnisse der Musiktheorie bedurfte. Die Kinder hatten hier die Wahl, nämlich ihre Kompositionen mit einem bestimmten musiktheoretischen Element zu versehen, mussten dies aber nicht tun. Es hing also ganz von ihrer freien Entscheidung ab. Kinder sind jedoch sehr neugierig, und wenn wir ihnen die Möglichkeit der freien Wahl geben, neigen sie natürlich dazu, neues Wissen zu erwerben. So wurden ihre Kompositionen im Laufe der Zeit um die wichtigsten Elemente der Musiktheorie bereichert, was schließlich auch für sie selbst bemerkenswert und innovativ war. Sie stellten nämlich fest, dass ihre Komposition, wenn sie sie mit etwas Neuem bereicherten, plötzlich anders und interessanter wurde.

Das Projekt untersuchte außerdem, ob die kindliche Vorstellungskraft und Fantasie durch zwei Audio-Musikträger mit den Geschichten "Cesta k babičce" (Der Weg zur Großmutter) und "Cesta do pohádky" (Der Weg ins Märchen) beeinflusst werden können, die wie alle anderen Publikationen speziell für diese Methode entwickelt wurden. Es wurde festgestellt, dass die Kinder beim Zuhören viel besser ihre eigenen Kompositionen schufen, wenn sie für kurze Zeit (etwa 10 Minuten) durch diese Audios in die Welt der vorgefertigten Musikkulissen "Cesta k babičce" oder "Cesta do pohádky" in Form von Entspannung eintauchen konnten. Es hat sich gezeigt, dass die Kinder sehr gut auf den Inhalt in Form einer erzählten Geschichte reagierten, die zusätzlich durch die Musik von Klarinette, Klavier und Blockflöte untermalt wurde. Dadurch konnten sie sich sehr schnell eine übernatürliche Welt vorstellen und damit auch weitere Elemente, die sie durch positive Emotionen, Gefühle und Stimmungen voll und ganz erleben konnten. So schufen sie ihre Kompositionen in einer breiteren emotionalen Palette, und ihre musikalischen Themen und Ideen waren viel reichhaltiger.