Cesta
0
0,00 Kč
111 MUSIC®
Creación musical libre para todos los niños, pequeños y mayores.
La base de todo es la experiencia respaldada por dos años de experimentación.
La guía metodológica fue elaborada y consultada por un comité de expertos compuesto por tres miembros. El primer miembro de este comité fue el profesor universitario, clarinetista, compositor, antiguo rector y decano de la Facultad de Música de la Academia de las Artes Escénicas de Praga, el Prof. Mgr. Jiří Hlaváč.
El segundo miembro fue el graduado de la Facultad de Música de la Academia de las Artes Escénicas de Praga, profesor de la Escuela Primaria de Arte František Kmoch en Kolín y primer clarinetista de la orquesta teatral de la Ópera Estatal de Praga, el Sr. Jaromír Valášek. La experiencia pedagógica y musical de estos dos miembros del colegio supera los 35 años.
El tercer miembro es el protagonista de todo el proyecto piloto de educación musical libre para niños, autor del método 111 Music® y profesor con 12 años de experiencia en la Escuela Primaria de Arte František Kmoch en Kolín, Jan Valášek, DiS. Jan Valášek es graduado de la Conservatorio de Praga en la clase del clarinetista Prof. Milan Polák y también completó 5 semestres en la Facultad de Música de la Academia de Artes Escénicas de Praga en la clase del Prof. Vlastimil Mareš y el Prof. Jiří Hlaváč, que no pudo terminar por motivos de salud debido a una tendinitis. El objetivo de este colegio era crear una visión global de la problemática de la educación musical libre de los niños, que facilitara a los futuros pedagogos esta idea y, por ende, un enfoque innovador hacia los niños en la enseñanza, ya que en la República Checa no existe ningún sistema libre de este tipo.
El experimento se pone en práctica
El objetivo de la verificación experimental de dos años era determinar si, durante ese tiempo, la educación musical libre a través del método musical 111 Music® podía funcionar en la enseñanza musical individual regular de los niños. Además, se investigaron los cambios en el enfoque hacia la interpretación de instrumentos musicales en comparación con el estado emocional y psicológico general de la vida cotidiana de los niños. En esta verificación se incluyeron niños de entre 5 y 15 años.
Este innovador proyecto piloto ofrece a los niños una educación musical libre. Imaginemos cómo sería si fuera posible conservar los recuerdos infantiles de experiencias y situaciones, incluyendo las emociones y los sentimientos asociados a ellas. Esto es precisamente lo que ofrece a los niños este proyecto de educación musical libre, y mucho más. Aquí, los niños tienen la oportunidad de desarrollarse de forma libre, innovadora y, en gran medida, propia, de crear y tocar un instrumento musical con este singular traspaso a su libre creación. Tienen la oportunidad de registrar esto y mucho más a través de sus propias composiciones en forma de partituras, mapas mentales musicales y decenas de vídeos sobre temas relacionados con el paisaje checo. Pueden inspirarse en las historias musicales Cesta k babičce (El camino a casa de la abuela) y Cesta do pohádky (El camino al cuento de hadas), que están especialmente preparadas en los cuadernos Hudební myšlenkové mapy (Mapas mentales musicales), volúmenes 1 y 2. No tienen por qué ser situaciones reales, ya que este proyecto ayuda a los niños a adentrarse en el reino de los sueños y la fantasía, por lo que también puede tratarse de su imaginación sin límites. Las composiciones de los niños permanecerán para siempre y podrán tocarlas en cualquier momento en el futuro y recordar inmediatamente la situación en cuestión, por ejemplo, un viaje con los padres, unas vacaciones con la abuela, un paseo con un amigo por el bosque, etc. De este modo, conservan vivos los recuerdos de sus maravillosas experiencias de la infancia y la adolescencia, que les acompañarán toda la vida.
En este experimento de verificación de dos años de duración, se dio a los niños la oportunidad de crear y luego interpretar sus propias composiciones de forma libre e individual, tal y como ellos querían y sentían, con solo ligeras correcciones por parte del profesor. De esta manera, aprendieron a tocar e interpretar un instrumento musical de una forma totalmente única y divertida, sin estrés ni miedo a no poder hacerlo bien o a que alguien se burlara de ellos. Se trata de todo lo contrario a la enseñanza habitual en los sistemas escolares actuales. Por ejemplo, pueden descubrir la conexión entre la música y la naturaleza, entrelazar las composiciones con su familia, sus amigos, sus experiencias de viaje, etc. Con el tiempo, los niños se dieron cuenta de que estaban mejorando gradualmente y disfrutaban de lo que ya habían logrado. La calidad de las composiciones no es lo más importante, porque lo más importante es su contenido (tema).
Para la enseñanza se utilizaron materiales propios en forma de libros creados a mano, cartilegos, vídeos interactivos, CD, etc. El objetivo de esta educación musical libre es enseñar a los niños a tocar y crear libremente con un instrumento musical, gracias a lo cual podrán componer sus propias pequeñas composiciones. Pueden llevar su flauta dulce (en el futuro se prevé añadir más instrumentos musicales) en la mochila cuando salen de excursión con sus padres, visitan a la abuela, van en bicicleta, dan un paseo por el bosque, salen de aventura con un amigo, se sientan alrededor de una hoguera en verano o realizan cualquier otra actividad que les guste. En cuanto se encuentren en un lugar bonito o vivan una experiencia agradable o una situación encantadora que les llame la atención, podrán tocar inmediatamente los sentimientos que perciban en ese momento y anotarlos en forma de notas en su cuaderno de música o en su diario musical.
Si «envolvemos» cuidadosamente cada pequeña composición infantil en las emociones, sensaciones, estados de ánimo, fantasías e historias del alumno, se creará para él un regalo totalmente original en forma de mapa mental musical, que encierra un recuerdo único de la situación, que el alumno ha tenido la oportunidad de crear libremente a través de la música con su instrumento y luego interpretar.
Los resultados del experimento confirmaron los siguientes hechos:
Este proyecto piloto se evaluó durante un periodo de dos años, entre 2023 y 2025. En la prueba participaron diez niños de diferentes edades. Se incluyeron tanto los más pequeños, es decir, niños de 5 años, como los más mayores, de alrededor de 15 años. La verificación de dos años confirmó las siguientes conclusiones: todos los niños, sin excepción, encontraron una relación positiva y relajante con la música, que comenzaron a profundizar en sus vidas. Tanto los niños pequeños como los mayores experimentaron una profundización emocional en su percepción de las situaciones que vivían en la vida cotidiana en relación con la música. El grupo de edad más bajo, el de los niños en edad preescolar y los de primero a tercer curso, crearon sus composiciones, por ejemplo, durante una estancia de fin de semana con sus abuelos, etc. Acudían con alegría a las clases individuales para mostrar y tocar lo que ellos mismos habían creado. El experimento también puso de manifiesto que, en el caso de esta educación libre, los niños reducían muy rápidamente su estrés y su miedo durante el juego, no solo hacia el profesor, sino sobre todo hacia otras personas. De ello se deduce que los niños que participaron en este proyecto tenían un deseo natural de mostrar lo que habían creado y compuesto, ya que sabían muy bien que si se equivocaban al tocar, no serían juzgados ni recibirían una mala nota. Esta verificación también puso de manifiesto que, si se ofrece a los niños una forma libre de educación musical, tarde o temprano encontrarán su propio camino, totalmente individual, hacia la interpretación musical en público. Así, los niños organizaban en casa, en su espacio seguro, sus propios conciertos para sus seres queridos, principalmente padres, abuelos y hermanos. Sin embargo, es importante mencionar que nadie les obligó a realizar estas presentaciones. En el caso de los niños mayores, el experimento reveló que componían sus pequeñas piezas, por ejemplo, en la escuela en la naturaleza, como lo demuestra un alumno concreto en el vídeo de referencia. Este alumno de tercer curso de primaria describe con sus propias palabras lo que significa para él su composición. Literalmente, dice que las hojas y la arena que pegó en el papel le evocarán para siempre los sentimientos de ese lugar, que podrá recordar algún día, cuando sea mayor. Todo esto lo resume su composición, que creó basándose en su experiencia en la escuela en la naturaleza.
Además, se descubrió, como demuestran los niños en el vídeo de referencia, que los más pequeños, que aún no sabían leer ni escribir, tenían las mismas oportunidades de crear sus composiciones que los niños que ya sabían hacerlo. Y ese es uno de los mayores beneficios descubiertos de este proyecto. Esta forma libre de educación musical puede ofrecer las mismas condiciones a todos, incluso a los más pequeños. Se trata de algo absolutamente revolucionario, que no es posible en otras instituciones educativas.
El experimento demostró que, para cumplir la misión de esta enseñanza musical libre, no era necesario tener amplios conocimientos de teoría musical. Los niños tenían la posibilidad de elegir si querían utilizar o no un elemento concreto de teoría musical en sus composiciones. Dependía exclusivamente de su libre decisión. Sin embargo, los niños son muy curiosos y, si les damos la posibilidad de elegir libremente, tienden naturalmente a desear nuevos conocimientos. Con el tiempo, sus composiciones se enriquecieron con los elementos más importantes de la teoría musical y, al final, incluso para ellos mismos resultó ser algo notable e innovador. Descubrieron que si enriquecían su composición con algo nuevo, esta se volvía diferente y más interesante.
El proyecto también se centró en investigar si la imaginación y la fantasía de los niños podían verse influidas por dos soportes musicales con historias, Cesta k babičce (El camino a casa de la abuela) y Cesta do pohádky (El camino al cuento), que, como todas las demás publicaciones, fueron diseñadas especialmente para este método. Se descubrió que, al escuchar, los niños creaban mucho mejor sus composiciones si se les permitía entrar durante un breve periodo de tiempo (aproximadamente 10 minutos) en el mundo de los fondos musicales pregrabados Cesta k babičce o Cesta do pohádky en forma de relajación.
Se demostró que los niños respondían muy bien al contenido en forma de narración, que además se ve reforzado por la música del clarinete, el piano y la flauta dulce. Gracias a ello, imaginaban muy rápidamente un mundo sobrenatural y, con él, otros elementos que podían experimentar plenamente a través de emociones, sentimientos y estados de ánimo positivos. De este modo, crearon sus composiciones con una paleta emocional más amplia y sus temas e ideas musicales fueron mucho más ricos.
Otra perspectiva sobre el método 111 MUSIC®
El método se basa en la creatividad y la libertad de cada niño. Los niños no son evaluados mediante notas, por lo que no se crea rivalidad ni competitividad sobre quién es mejor o peor. Los deberes para la siguiente clase consisten en pequeñas composiciones que ellos mismos crean en clase con la ayuda del profesor y que luego pueden practicar en casa. De este modo, desaparece el miedo y el estrés por el fracaso o por actuar en público ante desconocidos, algo a lo que los niños se ven a menudo obligados de forma involuntaria. A través de este método, es posible sustituir los problemas mencionados por el amor a la música. El método ofrece a sus hijos una conexión con la naturaleza a través de vídeos creativos interactivos mediante códigos QR, que encontrarán en el silabario, y la parte final de este silabario está especialmente dedicada a la relajación, algo muy útil para todos en estos tiempos tan ajetreados.
Después de completar el abecedario musical, es posible continuar con una publicación relacionada titulada Mapas mentales musicales. Esta publicación recibe su nombre de la técnica del mismo nombre, que fue creada en relación con el desarrollo del método 111 Music. En los mapas mentales musicales, los niños pueden aplicar todos los procedimientos teóricos y conocimientos que han aprendido en el abecedario musical, lo que les ofrece posibilidades ilimitadas. En su creación musical se inspiran en temas preparados de antemano, entre los que se incluyen, por ejemplo, las cuatro estaciones del año, las experiencias veraniegas de las vacaciones, el tiempo, etc. El método también ofrece a los niños otras dos publicaciones, a saber, Paseos por la campiña checa, volumen 1 y volumen 2. La guinda del pastel son nuestras dos historias musicales en audio tituladas Cesta k babičce (El camino a casa de la abuela) y Cesta do pohádky (El camino al cuento de hadas), que completan la creación musical infantil, basada exclusivamente en su fantasía, imaginación o experiencias reales, como las vividas, por ejemplo, en casa de su abuela.
La guía suave y no coercitiva del profesor es la esencia de una clase bien impartida con el método 111 Music. Nunca sabemos de antemano el desarrollo exacto y el resultado de la clase, lo importante es que el niño salga con algún conocimiento nuevo que sea capaz de asimilar y dominar, y que se vaya con buen humor y ganas de volver a la siguiente clase. La enseñanza es siempre individual, sin límites ni restricciones en los requisitos. Gracias a este enfoque libre y a la posterior realización musical de su propia imaginación, el niño tiene la oportunidad de combinar la música, las ideas y, por extensión, sus propios sentimientos, emociones y estados de ánimo con su capacidad y habilidad. Compone sus propios motivos musicales con la corrección y la ayuda de su guía (el profesor), que luego puede desarrollar de otras formas además de la musical, por ejemplo, creando letras sencillas para sus composiciones, dibujos propios, utilizando técnicas creativas de mapas mentales musicales, etc. La idea principal de todo este método se basa en la antigua esencia de que la música cura el alma. La música no debe estresar. En la actualidad, se olvida un poco esta capacidad esencial y casi curativa de la música.
El objetivo de este método es restablecer en cada niño la relación emocional adecuada con la música, que posteriormente puede influir en su estado de ánimo, su estado mental y, por ende, en sus propias relaciones con el entorno, mejorando en general su estado de ánimo, su equilibrio y su actitud ante la vida. En este método, se fomenta aún más su imaginación, ya que al comienzo de cada clase puede escuchar una selección de muchos sonidos relajantes de la naturaleza, como el susurro del bosque, los prados, el canto de los pájaros, el agua que fluye de los arroyos de montaña, etc. Al crear pequeñas composiciones, el guía también puede ayudar al niño, por ejemplo, tocándole su propio motivo musical más breve con un instrumento. El propio silabario musical está concebido de tal manera que el niño puede anotar sus creaciones en él, añadir sus propios textos, imágenes, etc. Detrás de cada una de sus composiciones puede esconderse, por ejemplo, una experiencia personal, como un viaje con un amigo, un viaje con sus padres al mar o simplemente el recuerdo de una bonita tarde de verano. En circunstancias normales, podría borrar completamente esta situación de su mente, porque cada día tiene que ocuparse de la escuela, las obligaciones cotidianas, etc. Quizás haría algunas fotos y vídeos que subiría a las redes sociales, pero esto que crea se quedará con él para siempre. Al igual que algunos de nosotros llevamos diarios y cuadernos, esto es básicamente algo similar, pero con un efecto mucho mayor y más profundo, basado en la música. La imaginación y la fantasía no tienen límites, por lo que el niño puede ponerle música a cualquier cosa que quiera. Y cuando crezca y sea adulto, tendrá un recuerdo único de las memorias y experiencias de su infancia, que podrá mostrar y reproducir a sus hijos y recordar cómo era entonces.