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111 MUSIC®
Freie Musikgestaltung für alle kleinen und großen Kinder
Tout repose sur une expertise fondée sur deux années d'expérimentation.
Le guide méthodologique a été élaboré et consulté par un comité d'experts composé de trois membres. Le premier membre de ce comité était le professeur d'université, clarinettiste, compositeur, ancien recteur et doyen de la faculté de musique de l'Académie des arts musicaux de Prague, le professeur Jiří Hlaváč.
Le deuxième membre était Jaromír Valášek, diplômé de la faculté de musique de l'Académie des arts musicaux de Prague, enseignant à l'école artistique élémentaire František Kmoch à Kolín et premier clarinettiste de l'orchestre du théâtre de l'Opéra national de Prague. Ces deux membres du comité ont plus de 35 ans d'expérience dans l'enseignement et la pratique musicale.
Le troisième membre est le protagoniste de l'ensemble du projet pilote d'éducation musicale libre pour les enfants, l'auteur de la méthode 111 Music® et enseignant avec 12 ans d'expérience à l'école primaire d'arts František Kmoch à Kolín, Jan Valášek, DiS. Jan Valášek est diplômé du Conservatoire de Prague dans la classe du clarinettiste Prof. Milan Polák et a également suivi 5 semestres à la Faculté de musique de l'Académie des arts musicaux de Prague dans la classe du Prof. Vlastimil Mareš et du Prof. Jiří Hlaváč, qu'il n'a toutefois pas pu terminer pour des raisons de santé (inflammation des tendons). L'objectif de ce collège était de créer une vision globale de la question de l'éducation musicale libre des enfants, qui faciliterait aux futurs enseignants cette idée, et par extension une approche innovante des enfants dans l'enseignement, car il n'existe aucun système libre complet de ce type en République tchèque.
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L'expérience passe à la pratique
La République tchèque - berceau et origine de la méthode 111 Music ®
L'objectif de cette expérience de deux ans était de déterminer si, au cours de cette période, l'enseignement musical libre basé sur la méthode 111 Music® pouvait s'imposer dans le cadre d'un enseignement musical individuel régulier destiné aux enfants. Les changements dans l'approche de la pratique d'un instrument de musique ont également été étudiés, ainsi que l'état émotionnel et psychologique général des enfants dans leur vie quotidienne. Des enfants âgés de 5 à 15 ans ont été inclus dans cette évaluation.
Ce projet pilote innovant offre aux enfants un enseignement musical libre. Imaginons ce que ce serait si l'on pouvait conserver les souvenirs des enfants, y compris les émotions et les sentiments qui y sont associés. C'est exactement cela, et bien plus encore, que ce projet d'enseignement musical libre offre aux enfants. Les enfants ont ici la possibilité de se développer de manière libre, innovante et, dans une large mesure, personnelle, de créer et de jouer d'un instrument de musique avec cette dimension unique qui transcende leur création libre. Ils ont la possibilité d'enregistrer cela et bien plus encore à travers leurs propres compositions sous forme de partitions, de cartes mentales musicales et de dizaines de vidéos sur des thèmes liés au paysage tchèque. Ils peuvent s'inspirer dans leur création des histoires musicales Cesta k babičce (Le chemin vers grand-mère) et Cesta do pohádky (Le chemin vers le conte de fées), spécialement préparées dans les cahiers Hudební myšlenkové mapy 1. a 2. díl (Cartes mentales musicales, parties 1 et 2). Il ne s'agit pas nécessairement de situations réelles, car ce projet aide les enfants à entrer dans le monde des rêves et de l'imaginaire et peut donc aussi faire appel à leur imagination sans limites. Les enfants conserveront leurs compositions de manière permanente et pourront les jouer à tout moment à l'avenir et se remémorer immédiatement la situation en question, par exemple une excursion avec leurs parents, des vacances chez leur grand-mère, une promenade avec un ami dans la forêt, etc. Ils garderont ainsi des souvenirs vivants de leurs merveilleuses expériences d'enfance et d'adolescence, qui leur resteront toute leur vie.
Au cours de cette expérience de validation de deux ans, les enfants ont eu la possibilité de créer librement et individuellement leurs propres compositions, puis de les interpréter exactement comme ils le souhaitaient et le ressentaient, avec seulement quelques légères corrections de la part de l'enseignant. Ils ont ainsi appris à jouer et à interpréter un instrument de musique d'une manière tout à fait unique et amusante, sans stress ni crainte de ne pas y arriver ou d'être ridiculisés. C'est tout le contraire de l'enseignement habituel dans les systèmes scolaires actuels. Ils peuvent par exemple découvrir le lien entre la musique et la nature, intégrer des compositions à leur famille, leurs amis, leurs expériences de voyage, etc. Au fil du temps, les enfants ont constaté qu'ils s'amélioraient progressivement et se réjouissaient de ce qu'ils avaient déjà accompli. La qualité des compositions n'est pas primordiale, car c'est leur contenu (leur thème) qui importe le plus.
Pour l'enseignement, nous avons utilisé nos propres supports sous forme de livres créés à la main, d'abécédaires, de vidéos interactives, de CD, etc. La mission de cet enseignement musical libre est d'apprendre aux enfants à jouer et à créer librement avec un instrument de musique, grâce auquel ils pourront ensuite composer eux-mêmes de petites mélodies. Ils peuvent emporter leur flûte à bec (d'autres instruments de musique sont prévus à l'avenir) dans leur sac à dos pour partir en excursion avec leurs parents, rendre visite à leur grand-mère, faire du vélo, se promener dans les bois, partir en expédition avec un ami, s'asseoir autour d'un feu de camp en été ou pour toute autre activité qu'ils aiment. Dès qu'ils se trouvent dans un endroit magnifique ou qu'ils vivent une expérience agréable ou une situation enchanteresse qui les touche, ils peuvent immédiatement jouer les sentiments qu'ils ressentent à ce moment précis et les noter sous forme de notes de musique dans leur cahier de musique ou leur carnet de voyage musical.
Si nous « emballons » soigneusement chaque petite composition enfantine dans les émotions, les sentiments, les humeurs, l'imagination et les histoires de l'élève, nous créons pour lui un cadeau tout à fait original sous la forme d'une carte mentale musicale, qui recèle une trace mémorielle tout à fait unique de la situation donnée, que l'élève a eu la possibilité de créer librement à travers la musique sur son instrument, puis d'interpréter.
Les résultats de l'expérience ont confirmé les faits suivants
Ce projet pilote a été testé sur une période de deux ans, entre 2023 et 2025. Dix enfants d'âges très variés ont participé au test. Parmi eux, il y avait aussi bien des tout-petits, c'est-à-dire des enfants âgés de 5 ans, que des élèves plus âgés, âgés d'environ 15 ans. Les deux années de test ont permis de confirmer les conclusions suivantes : tous les enfants sans exception ont développé un rapport positif et relaxant à la musique, qu'ils ont commencé à approfondir dans leur vie. Tant les plus jeunes que les plus âgés ont vu leur perception des situations qu'ils vivaient au quotidien en rapport avec la musique s'approfondir sur le plan émotionnel. Les plus jeunes, les enfants d'âge préscolaire et ceux de la première à la troisième année, ont composé leurs morceaux pendant leur week-end chez leurs grands-parents, par exemple. Ils venaient avec joie aux cours individuels pour jouer et montrer ce qu'ils avaient créé. L'expérience a également montré que dans le cadre de cet enseignement libre, les enfants ont très rapidement éliminé leur stress et leur peur, non seulement vis-à-vis de l'enseignant, mais aussi et surtout vis-à-vis des autres personnes. On peut en conclure que les enfants qui ont participé à ce projet avaient ensuite un désir naturel de montrer ce qu'ils avaient créé et composé, car ils savaient bien que s'ils se trompaient pendant le jeu, ils ne seraient pas jugés ni mal notés. Cette vérification a également clairement montré que si l'on offre aux enfants une forme libre d'éducation musicale, ils trouveront tôt ou tard leur propre voie, pleinement individuelle, pour interpréter leur musique en public. Les enfants ont ainsi organisé leurs propres concerts à la maison, dans leur espace sécurisé, pour leurs proches, principalement leurs parents, leurs grands-parents et leurs frères et sœurs. Il est toutefois important de mentionner que personne ne les a forcés à faire ces présentations. Chez les enfants plus âgés, l'expérience a montré qu'ils composaient leurs morceaux, par exemple, lors de camps scolaires, comme le montre un élève dans la vidéo de référence. Cet élève de troisième année de l'école primaire décrit ici avec ses propres mots tout ce que sa composition signifie pour lui. Il dit littéralement que les feuilles et le sable qu'il a collés sur le papier lui rappelleront à jamais les sensations éprouvées à cet endroit, dont il pourra se souvenir plus tard, lorsqu'il sera plus âgé. Tout cela est résumé dans sa composition, qu'il a créée à partir de son expérience lors du séjour en classe verte.
Il a également été constaté, comme le montrent les enfants dans la vidéo de référence, que les plus petits, qui ne savaient ni lire ni écrire, avaient les mêmes possibilités de créer leurs propres compositions que les enfants qui en étaient déjà capables. C'est l'un des principaux avantages de ce projet. Cette forme libre d'éducation musicale offre les mêmes conditions à tous, même aux plus petits. Il s'agit d'une avancée révolutionnaire qui n'est pas possible dans d'autres établissements d'enseignement.
L'expérience a montré que pour remplir la mission de cet enseignement musical libre, il n'était pas nécessaire d'avoir des connaissances approfondies en théorie musicale. Les enfants avaient ici le choix : ils pouvaient utiliser ou non un élément théorique musical spécifique dans leurs compositions. Cela dépendait donc uniquement de leur libre décision. Cependant, les enfants sont très curieux et si on leur donne la possibilité de choisir librement, ils ont naturellement tendance à vouloir acquérir de nouvelles connaissances. Au fil du temps, leurs compositions se sont ainsi enrichies des éléments les plus importants de la théorie musicale, ce qui s'est avéré remarquable et innovant, même pour elles. Elles ont en effet découvert que lorsqu'elles enrichissaient leur composition d'un nouvel élément, celle-ci devenait soudainement différente et plus intéressante.
Le projet s'est ensuite intéressé à la question de savoir si l'imagination et la fantaisie des enfants pouvaient être influencées par deux supports audio musicaux contenant les histoires Cesta k babičce (Le chemin vers grand-mère) et Cesta do pohádky (Le chemin vers le conte de fées), qui, comme toutes les autres publications, avaient été spécialement conçus pour cette méthode. Il a été constaté que les enfants composaient beaucoup mieux leurs morceaux lorsqu'ils pouvaient, pendant un court laps de temps (environ 10 minutes), entrer dans le monde des bandes sonores préenregistrées Cesta k babičce ou Cesta do pohádky sous forme de relaxation.
Il s'est avéré que les enfants réagissaient très bien au contenu sous forme d'histoire racontée, qui est en outre renforcé par la musique de la clarinette, du piano et de la flûte à bec. Grâce à cela, ils ont très rapidement imaginé un monde surnaturel et d'autres éléments qu'ils ont pu pleinement vivre à travers des émotions, des sentiments et des humeurs positifs. Elles ont ainsi composé leurs morceaux dans une palette émotionnelle plus large et leurs thèmes et idées musicaux étaient beaucoup plus riches.
Autre aperçu de la méthode 111 MUSIC®
La méthode repose sur la créativité et la liberté de chaque enfant. Les enfants ne sont pas évalués à l'aide de notes, ce qui évite toute rivalité ou compétition pour savoir qui est le meilleur ou le moins bon. Les devoirs à faire à la maison pour le cours suivant consistent en des compositions qu'ils créent eux-mêmes pendant les cours avec l'aide d'un enseignant et qu'ils peuvent ensuite répéter chez eux. Cela élimine la peur et le stress de l'échec ou de se produire en public devant des inconnus, ce à quoi les enfants sont souvent contraints contre leur gré. Grâce à cette méthode, il est possible de remplacer les problèmes mentionnés par l'amour de la musique. La méthode offre à vos enfants une connexion avec la nature grâce à des vidéos créatives interactives à l'aide de codes QR qu'ils trouveront dans le syllabaire. De plus, la dernière partie de ce syllabaire est spécialement consacrée à la relaxation, ce qui est très utile à chacun en cette époque trépidante.
Après avoir terminé le syllabaire musical, il est possible de poursuivre avec une publication complémentaire intitulée « Cartes mentales musicales ». Cette publication tire son nom de la technique du même nom, qui a été créée dans le cadre du développement de la méthode 111 Music. Dans les cartes mentales musicales, les enfants peuvent appliquer toutes les procédures théoriques et les connaissances qu'ils ont pu acquérir dans le syllabus musical, ce qui leur offre des possibilités illimitées. Dans leur création musicale, ils s'inspirent de thèmes préparés à l'avance, tels que les quatre saisons, les expériences estivales des vacances, la météo, etc. La méthode propose également aux enfants nos deux autres publications, à savoir Les balades dans la campagne tchèque, tome 1 et tome 2. La cerise sur le gâteau, ce sont nos deux contes musicaux audio intitulés Cesta k babičce (Le chemin vers grand-mère) et Cesta do pohádky (Le chemin vers le conte de fées), qui concluent la création musicale des enfants, qui repose ici exclusivement sur leur fantaisie, leur imagination ou leurs expériences réelles, vécues par exemple chez leur grand-mère.
La guidance douce et non contraignante de l'enseignant est l'essence même d'un cours correctement dispensé selon la méthode 111 Music. Nous ne connaissons jamais à l'avance le déroulement exact et le résultat du cours, l'important est que l'enfant reparte avec une nouvelle connaissance qu'il est capable d'accepter et de maîtriser, et qu'il reparte dans une bonne humeur et avec enthousiasme pour le prochain cours. L'enseignement est toujours individuel, sans limites ni contraintes dans les exigences. Grâce à cette approche libre et à la réalisation musicale de sa propre imagination, l'enfant a la possibilité de combiner la musique, ses idées, ses propres sentiments, ses émotions et ses humeurs avec ses capacités et ses compétences. Il compose ses propres motifs musicaux avec les corrections et l'aide de son guide (le professeur), qu'il peut ensuite développer autrement que musicalement, par exemple en créant des textes simples pour ses compositions, ses propres images, en utilisant des techniques créatives telles que les cartes mentales musicales, etc. L'idée principale de toute cette méthode repose sur la notion ancestrale selon laquelle la musique guérit l'âme. La musique ne doit pas être source de stress. À l'heure actuelle, on oublie un peu cette capacité essentielle, presque thérapeutique, de la musique.
L'objectif de cette méthode est de rétablir chez chaque enfant une relation émotionnelle saine avec la musique, qui lui permettra ensuite d'influencer son humeur, son état d'esprit, et par conséquent ses relations avec son entourage, et d'améliorer globalement son humeur, son équilibre et son approche de la vie. Son imagination est également stimulée dans cette méthode par le fait qu'au début de chaque cours, il peut écouter une sélection de nombreux sons relaxants de la nature, tels que le bruissement de la forêt, des prairies, le chant des oiseaux, le ruissellement des ruisseaux de montagne, etc. Lors de la création de petites compositions, le guide peut également aider l'enfant en lui jouant lui-même un court motif musical sur un instrument. Le cahier de musique lui-même est conçu de manière à ce que l'enfant puisse y noter ses créations, y ajouter ses propres textes, images, etc. Derrière chaque composition peut se cacher une expérience personnelle, comme une excursion avec un ami, un voyage à la mer avec ses parents, ou simplement le souvenir d'une belle après-midi d'été. Dans des circonstances normales, il pourrait complètement oublier cette situation, car il doit chaque jour faire face à l'école, aux obligations quotidiennes, etc. Il prendrait peut-être quelques photos et vidéos qu'il publierait sur les réseaux sociaux, mais ce qu'il crée ici lui restera pour toujours. Tout comme certains d'entre nous tiennent des journaux intimes et des carnets, il s'agit en substance d'une chose similaire, mais avec un effet beaucoup plus important et profond, basé sur la musique. L'imagination et la fantaisie n'ont pas de limites, et l'enfant peut donc mettre en musique tout ce qu'il veut. Et une fois qu'il aura grandi et sera adulte, il aura un souvenir tout à fait unique des souvenirs et des expériences de son enfance, qu'il pourra montrer et jouer à ses propres enfants et se remémorer comment c'était à l'époque.