111 MUSIC®
सभी बच्चों, युवा और बड़ों के लिए निःशुल्क संगीत-रचना

सब कुछ दो साल के प्रयोगों से समर्थित विशेषज्ञता पर आधारित है।
पद्धति संबंधी हैंडबुक को तीन-सदस्यीय विशेषज्ञ पैनल द्वारा विकसित और परामर्शित किया गया था। इस पैनल का पहला सदस्य प्रो. जिरी हल्वाच थे, जो प्राग में प्रदर्शन कला अकादमी के संगीत संकाय के पूर्व रेक्टर और डीन, एक विश्वविद्यालय व्याख्याता, क्लैरिनेटवादक और संगीतकार थे।
दूसरे सदस्य Mgr. यारोमिर वालासेक थे, जो प्राग में प्रदर्शन कला अकादमी के संगीत संकाय के स्नातक, कोलिन में फ्रांतिसेक कोमोच प्राथमिक कला विद्यालय में शिक्षक और प्राग में स्टेट ओपेरा थिएटर ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख क्लैरिनेटवादक थे। पैनल के इन दोनों सदस्यों के पास 35 से अधिक वर्षों का पेशेवर शिक्षण और संगीत अनुभव है।
तीसरे सदस्य हैं बच्चों के लिए मुफ्त संगीत शिक्षा की पूरी पायलट परियोजना के नायक, 111 म्यूजिक® विधि के लेखक और कोलिन में फ्रांतिसेक कोमोच प्राथमिक कला विद्यालय में 12 वर्षों के अनुभव वाले शिक्षक, यान वालाशेक, DiS. जान वालाशेक प्राग कंज़र्वेटरी से क्लैरिनेटवादक प्रो. मिलान पोलाक की कक्षा से स्नातक हैं और उन्होंने प्राग में प्रदर्शन कला अकादमी के संगीत संकाय में भी प्रो. व्लास्टिमिल मारेश और प्रो. जिरी हल्वाच की कक्षा में पाँच सेमेस्टर पूरे किए, जिन्हें वह टेंडोनाइटिस के कारण पूरा नहीं कर सके। इस कॉलेज का उद्देश्य बच्चों के लिए नि:शुल्क संगीत शिक्षा के मुद्दे का एक व्यापक दृष्टिकोण तैयार करना था, जिससे भविष्य के शिक्षकों के लिए इस विचार को लागू करना और विस्तार से, बच्चों को पढ़ाने के लिए एक नवीन दृष्टिकोण अपनाना आसान हो जाएगा, क्योंकि चेक गणराज्य में ऐसी कोई व्यापक नि:शुल्क प्रणाली नहीं है।

प्रयोग व्यवहार में आता है।
दो साल के प्रयोगात्मक सत्यापन का उद्देश्य यह निर्धारित करना था कि इन दो वर्षों के दौरान 111 Music® विधि के माध्यम से मुफ्त संगीत शिक्षा बच्चों के लिए नियमित व्यक्तिगत संगीत पाठों में स्वयं को साबित कर पाएगी या नहीं। इसके अलावा, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने के दृष्टिकोण में हुए परिवर्तनों की जांच उनके दैनिक जीवन में समग्र भावनात्मक और मानसिक स्थिति के संदर्भ में की गई। इस सत्यापन में 5 से 15 वर्ष की आयु के बच्चों को शामिल किया गया।
यह अभिनव पायलट परियोजना बच्चों तक मुफ्त संगीत शिक्षा पहुँचाती है। कल्पना कीजिए कि यह कैसा होगा यदि बच्चों के अनुभवों और स्थितियों की यादों को, उनसे जुड़ी भावनाओं और एहसासों सहित, संरक्षित करना संभव हो। यह मुफ्त संगीत शिक्षा परियोजना बच्चों को ठीक यही, और भी बहुत कुछ प्रदान करती है। यहाँ, बच्चों को एक स्वतंत्र, अभिनव और काफी हद तक व्यक्तिगत तरीके से विकसित होने का अवसर मिलता है, ताकि वे अपने स्वतंत्र सृजन में इस अनूठी संगति के साथ एक वाद्ययंत्र बना और बजा सकें। उन्हें शीट संगीत, म्यूजिकल माइंड मैप्स और चेक ग्रामीण इलाकों से संबंधित विषयों पर दर्जनों वीडियो के रूप में अपनी रचनाओं के माध्यम से इसे और भी बहुत कुछ रिकॉर्ड करने का अवसर मिलता है। वे अपनी रचनाओं के लिए संगीत कहानियों 'Cesta k babičce' (दादी के यहाँ का रास्ता) और 'Cesta do pohádky' (परी कथा का रास्ता) से प्रेरणा ले सकते हैं, जो 'म्यूजिक माइंड मैप्स 1 और 2' वर्कबुक में विशेष रूप से तैयार की गई हैं। ये वास्तविक स्थितियाँ होना ज़रूरी नहीं है, क्योंकि यह परियोजना बच्चों को सपनों और कल्पना की दुनिया में प्रवेश करने में मदद करती है और इसलिए यह उनकी असीम कल्पना के बारे में भी हो सकती है। बच्चे अपनी रचनाओं को स्थायी रूप से अपने पास रखेंगे और भविष्य में किसी भी समय उन्हें बजा सकते हैं, जिससे वे संबंधित स्थिति को तुरंत याद कर सकें, जैसे कि माता-पिता के साथ यात्रा, दादी के यहाँ छुट्टियाँ, जंगल में किसी दोस्त के साथ सैर, आदि। इस तरह, वे अपने बचपन और किशोरावस्था के अद्भुत अनुभवों की जीवंत यादें संजोए रखते हैं, जो जीवन भर उनके साथ रहेंगी।
इस दो-वर्षीय सत्यापन प्रयोग में, बच्चों को शिक्षक से केवल मामूली सुधारों के साथ, अपनी रचनाओं को स्वतंत्र रूप से और व्यक्तिगत रूप से बनाने और फिर ठीक वैसे ही व्याख्या करने का अवसर दिया गया, जैसा वे चाहते थे और महसूस करते थे। इस तरह, उन्होंने बिना इस तनाव या डर के कि वे कुछ नहीं कर पाएंगे या कोई उन पर हंसेगा, एक संगीत वाद्ययंत्र बजाना और उसकी व्याख्या करना पूरी तरह से अनोखे और मनोरंजक तरीके से सीखा। यह वर्तमान स्कूल प्रणालियों में सामान्य शिक्षण का बिल्कुल विपरीत है। उदाहरण के लिए, वे संगीत और प्रकृति के बीच संबंध खोज सकते हैं, रचनाओं को अपने परिवार, दोस्तों, यात्रा के अनुभवों आदि के साथ जोड़ सकते हैं। समय के साथ, बच्चों ने महसूस किया कि वे धीरे-धीरे बेहतर हो रहे थे और उन्होंने जो हासिल किया था उसका आनंद लिया। रचनाओं की गुणवत्ता सबसे महत्वपूर्ण बात नहीं है, क्योंकि सबसे महत्वपूर्ण बात उनका विषय-वस्तु (थीम) है।
शिक्षण ने हस्तनिर्मित पुस्तकों, प्रिमर, इंटरैक्टिव वीडियो, सीडी, आदि के रूप में अपनी सामग्री का उपयोग किया। इस मुफ्त संगीत शिक्षा का मिशन बच्चों को एक वाद्ययंत्र के साथ स्वतंत्र रूप से बजाना और रचना करना सिखाना है, जिसके लिए वे बाद में अपनी छोटी-छोटी रचनाएँ तैयार कर सकेंगे। वे अपने माता-पिता के साथ यात्रा, अपनी दादी से मिलने, साइकिल चलाने, जंगल में टहलने, किसी दोस्त के साथ घूमने, गर्मियों में अलाव जलाने, या किसी भी अन्य गतिविधि का आनंद लेने के लिए अपने रिकॉर्डर (भविष्य में और संगीत वाद्ययंत्रों की योजना है) को अपने यात्रा बैकपैक में पैक कर सकते हैं। जैसे ही वे खुद को किसी खूबसूरत जगह पर पाते हैं या किसी सुखद अनुभव या मनमोहक स्थिति का सामना करते हैं जो उन्हें भाती है, वे तुरंत उस पल में महसूस हो रहे भावों को बजा सकते हैं और उन्हें अपनी संगीत नोटबुक या संगीत यात्रा जर्नल में सुरों के रूप में दर्ज कर सकते हैं।
यदि हम सावधानीपूर्वक प्रत्येक बच्चे की रचना को उनकी भावनाओं, अनुभूतियों, मनोदशाओं, कल्पनाओं और कहानियों में "लपेटते" हैं, तो हम उनके लिए एक संगीत माइंड मैप के रूप में एक पूरी तरह से मौलिक उपहार बनाते हैं, जिसमें उस स्थिति की एक अनूठी याद होती है जिसे छात्र को अपने वाद्ययंत्र पर संगीत के माध्यम से स्वतंत्र रूप से बनाने और फिर उसकी और व्याख्या करने का अवसर मिला था।

प्रयोग के निष्कर्षों ने निम्नलिखित तथ्यों की पुष्टि की।
इस पायलट परियोजना का परीक्षण 2023 से 2025 तक दो साल की अवधि में किया गया। परीक्षण में एक विस्तृत आयु वर्ग के दस बच्चों ने भाग लिया। इसमें 5 साल के सबसे छोटे बच्चे शामिल थे, साथ ही लगभग 15 साल के बड़े छात्र भी थे। दो साल के परीक्षण ने निम्नलिखित निष्कर्षों की पुष्टि की: बिना किसी अपवाद के, सभी बच्चों ने संगीत के साथ एक सकारात्मक, आरामदायक रिश्ता विकसित किया, जिसे उन्होंने अपने जीवन में और गहरा करना शुरू कर दिया। छोटे और बड़े दोनों बच्चों ने संगीत के संबंध में अपने दैनिक जीवन में आने वाली स्थितियों की अपनी धारणा में भावनात्मक गहराई का अनुभव किया। प्रीस्कूल के बच्चों और पहली से तीसरी कक्षा के बच्चों के सबसे कम उम्र के समूह ने, उदाहरण के लिए, अपने दादा-दादी के साथ सप्ताहांत बिताते समय, अपनी रचनाएँ बनाईं। वे खुशी से व्यक्तिगत पाठों में आए, यह दिखाना और बजाना चाहते थे कि उन्होंने खुद क्या बनाया था। इस प्रयोग ने इस तथ्य की ओर भी इशारा किया कि इस मुफ्त शिक्षा के मामले में, खेल के दौरान बच्चों का तनाव और डर बहुत जल्दी कम हो गया, न केवल शिक्षक के प्रति, बल्कि सबसे बढ़कर अन्य लोगों के प्रति भी। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि इस परियोजना में भाग लेने वाले बच्चों में बाद में अपनी रचनाएँ और संगीत प्रस्तुत करने की स्वाभाविक इच्छा जागी, क्योंकि वे यह अच्छी तरह जानते थे कि अगर वे बजाते समय कोई गलती करते हैं, तो उनका मूल्यांकन नहीं किया जाएगा या उन्हें खराब ग्रेड नहीं दिया जाएगा। इस सत्यापन ने यह भी स्पष्ट रूप से दिखाया कि यदि बच्चों को संगीत शिक्षा का एक मुक्त रूप प्रदान किया जाता है, तो वे देर-सवेर सार्वजनिक संगीत प्रस्तुति के लिए अपना, पूरी तरह से व्यक्तिगत मार्ग खोज लेंगे। बच्चों ने अपने सुरक्षित स्थान पर, अपने प्रियजनों, मुख्य रूप से अपने माता-पिता, दादा-दादी और भाई-बहनों के लिए, घर पर अपने स्वयं के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। हालांकि, यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि किसी ने भी उन्हें ऐसा करने के लिए मजबूर नहीं किया। बड़े बच्चों के मामले में, प्रयोग ने दिखाया कि उन्होंने स्कूल शिविरों में, उदाहरण के लिए, संदर्भ वीडियो में एक विशिष्ट छात्र द्वारा प्रदर्शित किए अनुसार, अपनी रचनाएँ रचीं। यह तीसरी कक्षा का प्राथमिक विद्यालय का छात्र अपने शब्दों में बताता है कि उसकी रचना उसके लिए क्या मायने रखती है। वह कहता है कि कागज पर चिपकाए गए पत्ते और रेत हमेशा उस जगह की भावनाओं को जगाएंगे, जिन्हें वह बड़ा होने पर याद कर सकेगा। इसका सार उसकी रचना में निहित है, जिसे उसने स्कूल कैंप के अपने अनुभव के आधार पर बनाया है।
इसके अलावा, जैसा कि संदर्भ वीडियो में बच्चों द्वारा प्रदर्शित किया गया है, यह पाया गया कि सबसे छोटे बच्चों, जो अभी पढ़ना या लिखना नहीं जानते थे, को भी अपनी रचनाएँ बनाने का उतना ही अवसर मिला, जितना उन बच्चों को मिला जो पहले से ही ऐसा करना जानते थे। और यही इस परियोजना का सबसे बड़ा लाभों में से एक है। संगीत शिक्षा का यह मुक्त रूप सभी को, यहां तक कि सबसे छोटे बच्चों को भी, समान परिस्थितियाँ प्रदान कर सकता है।
यह वास्तव में एक अभूतपूर्व विकास है जो अन्य शैक्षणिक संस्थानों में संभव नहीं है।
प्रयोग ने दिखाया कि इस मुक्त संगीत शिक्षा के मिशन को पूरा करने के लिए संगीत सिद्धांत का व्यापक ज्ञान आवश्यक नहीं था।
बच्चों के पास एक विकल्प था: वे अपनी रचनाओं में संगीत सिद्धांत के विशिष्ट तत्वों का उपयोग कर सकते थे, लेकिन उन्हें ऐसा करने की आवश्यकता नहीं थी। यह पूरी तरह से उन पर निर्भर था। हालाँकि, बच्चे बहुत जिज्ञासु होते हैं, और जब उन्हें स्वतंत्र रूप से चुनने का अवसर दिया जाता है, तो वे स्वाभाविक रूप से नए ज्ञान की तलाश करते हैं। समय के साथ, उनकी रचनाएँ संगीत सिद्धांत के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों से समृद्ध हो गईं, जो उनके लिए भी उल्लेखनीय और अभिनव था। उन्होंने पाया कि यदि वे अपनी रचनाओं को किसी नई चीज़ से समृद्ध करते हैं, तो वे अचानक अलग और अधिक दिलचस्प हो जाती हैं।
इस परियोजना में यह भी जांचा गया कि क्या कहानियों वाले दो ऑडियो संगीत वाहकों, Cesta k babičce (दादी के यहाँ जाने का रास्ता) और Cesta do pohádky (परी कथा तक का रास्ता), से बच्चों की कल्पना और फैंटेसी को प्रभावित किया जा सकता है, जिन्हें अन्य सभी प्रकाशनों की तरह, इस पद्धति के लिए विशेष रूप से डिज़ाइन किया गया था। यह पाया गया कि जब बच्चों को इन ऑडियो रिकॉर्डिंग के माध्यम से थोड़े समय (लगभग 10 मिनट) के लिए विश्राम के रूप में 'सेस्टा के बाबित्से' या 'सेस्टा डो पोहादकी' की पूर्व-तैयार संगीत पृष्ठभूमि की दुनिया में प्रवेश करने की अनुमति दी गई, तो वे सुनते हुए अपने संगीत रचनाएँ बहुत बेहतर ढंग से बना पाते थे। यह साबित हुआ कि बच्चों ने एक सुनाई गई कहानी के रूप में सामग्री पर बहुत अच्छा प्रतिक्रिया दिया, जिसे क्लैरिनेट, पियानो और रिकॉर्डर के संगीत से और भी बेहतर बनाया गया था। इसके कारण, वे जल्दी से एक अलौकिक दुनिया और अन्य तत्वों की कल्पना करने में सक्षम हुए, जिन्हें वे सकारात्मक भावनाओं, अनुभूतियों और मनोदशाओं के माध्यम से पूरी तरह से अनुभव कर सकते थे।
फिर उन्होंने एक व्यापक भावनात्मक पैलेट के साथ अपनी रचनाएँ बनाईं, और उनके संगीत थीम और विचार बहुत समृद्ध थे।

111 म्यूजिक® विधि पर एक और नज़र
यह विधि प्रत्येक बच्चे की रचनात्मकता और स्वतंत्रता पर आधारित है। बच्चों का मूल्यांकन ग्रेड के माध्यम से नहीं किया जाता, जिसका अर्थ है कि यह तय करने के लिए कोई प्रतिद्वंद्विता या प्रतियोगिता नहीं होती कि कौन बेहतर है और कौन खराब। अगले पाठ का होमवर्क उन रचनाओं पर आधारित होता है जिन्हें वे कक्षा में शिक्षक की मदद से स्वयं बनाते हैं और फिर जिन्हें वे घर पर अभ्यास करने का अवसर पाते हैं। इससे अजनबियों के सामने सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन करने या असफल होने का डर और तनाव दूर हो जाता है, जिसे बच्चों को अक्सर अनिच्छा से झेलना पड़ता है। इस विधि के माध्यम से, उपर्युक्त समस्याओं को संगीत के प्रति प्रेम से बदला जा सकता है। यह विधि आपके बच्चों को QR कोड का उपयोग करके इंटरैक्टिव रचनात्मक वीडियो के माध्यम से प्रकृति से जुड़ने का अवसर प्रदान करती है, जो उन्हें प्राइमर में मिलेंगे, और इस प्राइमर का अंतिम भाग विश्राम के लिए विशेष रूप से समर्पित है, जो इन व्यस्त समय में सभी के लिए बहुत स्वागत योग्य है।
म्यूजिक प्राइमर पूरा करने के बाद, म्यूजिक माइंड मैप्स नामक एक स्वतंत्र रूप से जुड़ी हुई प्रकाशन के साथ जारी रखना संभव है। इस प्रकाशन का नाम इसी नाम की तकनीक के नाम पर रखा गया था, जिसे 111 म्यूजिक विधि के विकास के संबंध में बनाया गया था। संगीत माइंड मैप्स में, बच्चे संगीत प्राइमर में सीखी गई सभी सैद्धांतिक प्रक्रियाओं और ज्ञान को लागू कर सकते हैं, जिससे उन्हें असीमित और अनंत संभावनाएं मिलती हैं। वे अपनी संगीत रचनाओं में पहले से तैयार विषयों से प्रेरित होते हैं, जिनमें उदाहरण के लिए, चार मौसम, गर्मियों की छुट्टियों के अनुभव, मौसम, आदि शामिल हैं। यह विधि बच्चों को हमारी दो अन्य प्रकाशन, अर्थात् 'टौल्की चेस्को क्रैजिनौ' (चेक ग्रामीण इलाकों में भ्रमण) भाग 1 और भाग 2 भी प्रदान करती है। इस पर चार चाँद लगा देते हैं हमारी दो ऑडियो संगीत कहानियाँ, जिनके शीर्षक हैं Cesta k babičce (दादी के यहाँ का सफ़र) और Cesta do pohádky (परी कथा की यात्रा), जो बच्चों की संगीत रचनाओं का समापन करती हैं, जो विशेष रूप से उनकी कल्पना, फैंटेसी, या वास्तविक अनुभवों, जैसे कि दादी के घर पर बिताए गए अनुभवों, पर आधारित होती हैं।
111 म्यूज़िक विधि का उपयोग करके ठीक से आयोजित किए गए पाठ का सार शिक्षक से कोमल और बिना दबाव वाली मार्गदर्शन है। हम कभी भी पहले से पाठ के सटीक पाठ्यक्रम और परिणाम को नहीं जानते; मुख्य बात यह है कि बच्चा कुछ नए ज्ञान के साथ जाए जिसे वह स्वीकार करने और महारत हासिल करने में सक्षम हो, और वह एक आरामदायक मनोदशा में और अगले पाठ के लिए उत्साह के साथ जाए। शिक्षण हमेशा व्यक्तिगत होता है, जिसमें कोई निश्चित सीमाएँ या आवश्यकताएँ नहीं होतीं। यह स्वतंत्र दृष्टिकोण और अपने ही कल्पनाओं का बाद में संगीत के रूप में साकार होना, बच्चों को अपनी क्षमताओं और कौशल के साथ संगीत, विचारों, और अपनी भावनाओं, संवेदनाओं, और मनोदशाओं को जोड़ने का अवसर देता है। वे अपने मार्गदर्शक (शिक्षक) के सुधारों और मदद से अपने स्वयं के संगीत मोटिफ (संगीत की धुन) की रचना करते हैं, जिन्हें वे बाद में संगीत के अलावा अन्य तरीकों से विकसित कर सकते हैं, उदाहरण के लिए अपनी रचनाओं के लिए सरल गीत लिखकर, अपनी खुद की तस्वीरें बनाकर, संगीत माइंड मैप्स जैसी रचनात्मक तकनीकों का उपयोग करके, आदि। इस विधि के पीछे का मुख्य विचार इस प्राचीन विश्वास पर आधारित है कि संगीत आत्मा को ठीक करता है। संगीत से तनाव नहीं होना चाहिए। आजकल, संगीत की यह आवश्यक, लगभग उपचारक शक्ति कुछ हद तक भुला दी गई है।
इस विधि का उद्देश्य प्रत्येक बच्चे में संगीत के साथ सही भावनात्मक संबंध को बहाल करना है, जिसका उपयोग फिर उनके मूड, मानसिक स्थिति और अंततः उनके आसपास के लोगों के साथ उनके संबंधों को प्रभावित करने के लिए किया जा सकता है, जिससे उनका समग्र मूड, संतुलन और जीवन के प्रति दृष्टिकोण बेहतर होता है। इस विधि में बच्चे की कल्पना को इस तथ्य से और बढ़ावा मिलता है कि प्रत्येक पाठ की शुरुआत में, वे प्रकृति की कई आरामदायक ध्वनियों का चयन सुन सकते हैं, जैसे जंगल की सरसराहट, घास के मैदान, पक्षियों का गाना, पहाड़ी नदियों का बहाव, आदि। रचनाएँ बनाते समय, मार्गदर्शक उदाहरण के लिए, किसी वाद्य यंत्र पर अपना छोटा संगीत मोटिफ बजाकर बच्चे की मदद कर सकता है। संगीत परिचय पुस्तिका स्वयं इस तरह से डिज़ाइन की गई है कि बच्चा इसमें अपनी रचनाएँ लिख सके, अपने स्वयं के बोल, चित्र आदि जोड़ सके। उनकी प्रत्येक रचना के पीछे एक छिपा हुआ व्यक्तिगत अनुभव हो सकता है, जैसे किसी दोस्त के साथ यात्रा, अपने माता-पिता के साथ समुद्र तट की यात्रा, या बस एक सुंदर गर्मियों की दोपहर की याद। सामान्य परिस्थितियों में, वे इस स्थिति के बारे में पूरी तरह से भूल सकते हैं क्योंकि उन्हें हर दिन स्कूल, रोजमर्रा की जिम्मेदारियों आदि से निपटना होता है। वे सोशल मीडिया पर पोस्ट करने के लिए कुछ तस्वीरें और वीडियो ले सकते हैं, लेकिन यह चीज़ जो वे बनाते हैं वह हमेशा उनके साथ रहेगी। जैसे हम में से कुछ लोग डायरी और नोटबुक रखते हैं, यह भी मूल रूप से एक ही तरह की चीज़ है, लेकिन इसका प्रभाव बहुत बड़ा और गहरा होता है, जो संगीत पर आधारित होता है। कल्पना और फैंटेसी की कोई सीमा नहीं होती, इसलिए कोई बच्चा अपनी मनचाही किसी भी चीज़ को संगीतबद्ध कर सकता है। और जब वे बड़े होकर वयस्क हो जाएँगे, तो उनके पास अपने बचपन की यादों और अनुभवों की एक बिल्कुल अनोखी यादगार होगी, जिसे वे अपने बच्चों को दिखा और बजा सकेंगे और यह याद कर सकेंगे कि उस समय कैसा था।.
