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111 MUSIC®
criação musical livre para todas as crianças, pequenas e grandes
A base de tudo é a competência comprovada por dois anos de experiência.
O manual metodológico foi elaborado e consultado por um colégio de especialistas composto por três membros. O primeiro membro deste colégio foi o professor universitário, clarinetista, compositor, ex-reitor e decano da Faculdade de Música da Academia de Artes Musicais de Praga, Prof. Mgr. Jiří Hlaváč.
O segundo membro foi o licenciado pela Faculdade de Música da Academia de Artes Musicais de Praga, professor da Escola Básica de Artes František Kmoch em Kolín e primeiro clarinetista da orquestra teatral da Ópera Estatal de Praga, Mgr. Jaromír Valášek. A experiência pedagógica e musical especializada destes dois membros do colégio soma mais de 35 anos.
O terceiro membro é o protagonista de todo o projeto-piloto de educação musical livre para crianças, autor do método 111 Music® e professor com 12 anos de experiência na Escola Primária de Artes František Kmoch em Kolín, Jan Valášek, DiS. Jan Valášek é formado pela Conservatória de Praga na classe do clarinetista Prof. Milan Polák e também concluiu 5 semestres na Faculdade de Música da Academia de Artes Musicais de Praga na classe do Prof. Vlastimil Mareš e do Prof. Jiří Hlaváč, que não pôde concluir por motivos de saúde devido a uma inflamação nos tendões. O objetivo deste colégio era criar uma visão abrangente sobre a questão da educação musical gratuita para crianças, que facilitasse aos futuros professores essa ideia e, consequentemente, uma abordagem inovadora para as crianças no ensino, uma vez que não existe nenhum sistema gratuito abrangente deste tipo na República Checa.
A experiência entra em prática
O objetivo da validação experimental de dois anos foi determinar se, durante esses dois anos, a Educação Musical Livre através do método musical 111 Music® poderia ser aplicada em aulas individuais regulares de música para crianças. Além disso, foram investigadas mudanças na área do acesso à prática de instrumentos musicais em relação ao estado emocional e psicológico geral da vida cotidiana dessas crianças. Foram incluídas nesta verificação crianças com idades compreendidas entre os 5 e os 15 anos.
Este projeto-piloto inovador proporciona às crianças uma educação musical livre. Imaginemos como seria se fosse possível preservar as memórias das crianças sobre experiências e situações, incluindo as emoções e sentimentos que lhes estão associados. É exatamente isso e muito mais que este projeto de educação musical livre oferece às crianças. Aqui, as crianças têm a oportunidade de se desenvolver de forma livre, inovadora e, em grande medida, própria, criando e tocando instrumentos musicais com esta transposição única para a sua criação livre. Têm a oportunidade de registar isto e muito mais através das suas composições musicais criadas por elas próprias, sob a forma de partituras, mapas mentais musicais e dezenas de vídeos sobre temas da paisagem checa. Podem inspirar-se nas histórias musicais Cesta k babičce (A viagem para a casa da avó) e Cesta do pohádky (A viagem para o conto de fadas), que foram especialmente preparadas nos cadernos Hudební myšlenkové mapy (Mapas mentais musicais), partes 1 e 2. Não precisam de ser situações reais, pois este projeto ajuda as crianças a entrar no reino dos sonhos e da fantasia e, portanto, pode ser também a sua imaginação sem limites. As composições das crianças permanecerão para sempre e elas poderão tocá-las a qualquer momento no futuro e lembrar-se imediatamente da situação em questão, por exemplo, uma viagem com os pais, férias na casa da avó, um passeio com um amigo na floresta, etc. Desta forma, elas mantêm vivas as memórias das suas maravilhosas experiências da infância e adolescência, que permanecerão com elas por toda a vida.
Nesta experiência de verificação de dois anos, as crianças tiveram a oportunidade de criar e interpretar as suas próprias composições de forma livre e individual, exatamente como desejavam e sentiam, tudo isso com apenas pequenas correções do professor. Desta forma, aprenderam a tocar e a interpretar um instrumento musical de uma forma absolutamente única e divertida, sem stress e sem medo de não conseguirem fazer algo ou de alguém se rir delas. Trata-se do oposto do ensino comum nos sistemas escolares atuais. Podem, por exemplo, descobrir a ligação entre a música e a natureza, misturar as composições com a sua família, amigos, experiências de viagens, etc. Com o tempo, as crianças perceberam que estavam a melhorar gradualmente e ficaram felizes com o que já tinham conseguido. A qualidade das composições não é o mais importante, porque o mais importante é o seu conteúdo (tema).
Para o ensino, foram utilizados materiais próprios, como livros criados à mão, cartilhas, vídeos interativos, CDs, etc. A missão deste ensino musical livre é ensinar as crianças a tocar e a criar livremente com um instrumento musical, para que possam compor as suas próprias pequenas composições. Podem levar a sua flauta (no futuro, estão previstos mais instrumentos musicais) na mochila de viagem para uma excursão com os pais, uma visita à avó, um passeio de bicicleta, um passeio pela floresta, uma expedição com um amigo, uma reunião de verão à volta da fogueira ou qualquer outra atividade de que gostem. Assim que se encontrarem num local bonito ou tiverem uma experiência agradável ou uma situação encantadora que os toque, podem imediatamente tocar os sentimentos que estão a sentir naquele momento e registá-los na forma de notas no seu caderno de música ou diário musical.
Se «embalar» cuidadosamente cada pequena composição infantil nas emoções, sentimentos, humores, fantasias e histórias do aluno, criará para ele um presente totalmente original na forma de um mapa mental musical, que contém uma memória única da situação em questão, que o aluno teve a oportunidade de criar livremente através da música no seu instrumento e depois interpretar.
Os resultados da experiência confirmaram os seguintes factos
Este projeto piloto foi testado durante um período de dois anos, entre 2023 e 2025. Dez crianças de várias idades participaram no teste. Foram incluídas tanto as mais novas, ou seja, crianças com 5 anos, como as mais velhas, com cerca de 15 anos. A validação de dois anos confirmou as seguintes conclusões: todas as crianças, sem exceção, desenvolveram uma relação positiva e relaxante com a música, que começaram a aprofundar nas suas vidas. Tanto as crianças mais novas como as mais velhas desenvolveram uma perceção emocional mais profunda das situações que viviam no dia a dia em relação à música. A faixa etária mais baixa, composta por crianças em idade pré-escolar e do primeiro ao terceiro ano, criou suas composições, por exemplo, sobre a estadia de fim de semana com os avós, etc. Elas vinham para as aulas individuais com alegria, querendo mostrar e tocar o que elas mesmas criaram. A experiência também mostrou que, no caso dessa educação livre, as crianças reduziam muito rapidamente o seu stress e medo durante o jogo, não só em relação ao professor, mas principalmente em relação às outras pessoas. Daí-se a conclusão de que as crianças que participaram neste projeto tinham, subsequentemente, um desejo natural de mostrar o que criaram e compuseram, pois sabiam muito bem que, se cometessem um erro durante o jogo, não seriam condenadas nem receberiam uma nota má. Esta verificação também demonstrou claramente que, se for oferecida às crianças uma forma livre de educação musical, elas encontrarão, mais cedo ou mais tarde, o seu próprio caminho totalmente individual para a interpretação musical pública. Assim, as crianças organizavam os seus próprios concertos em casa, no seu espaço seguro, para os seus entes queridos, que eram principalmente os pais, avós e irmãos. No entanto, é importante mencionar que ninguém as obrigou a fazer essas apresentações. No caso das crianças mais velhas, a experiência revelou que elas compunham as suas pequenas composições, por exemplo, em acampamentos escolares, como demonstra um aluno específico no vídeo de referência. Este aluno do terceiro ano do ensino básico descreve aqui, com as suas próprias palavras, tudo o que a sua composição significa para ele. Ele diz literalmente que as folhas e a areia que colou no papel irão evocar nele, de forma permanente, as sensações desse lugar, que poderá recordar quando for mais velho. Tudo isto é concluído pela sua composição, que criou com base na sua experiência na escola na natureza.
Além disso, verificou-se, como comprovam as crianças no vídeo de referência, que as mais pequenas, que ainda não sabiam ler nem escrever, tiveram a mesma oportunidade de criar as suas composições que as crianças que já sabiam. E esse é um dos maiores benefícios identificados neste projeto. Esta forma livre de educação musical consegue oferecer as mesmas condições a todos, mesmo aos mais pequenos. Trata-se de algo absolutamente inovador, que não é possível em outras instituições de ensino.
A experiência mostrou que, para cumprir a missão deste ensino musical livre, não era necessário um conhecimento extenso de teoria musical. As crianças tiveram a possibilidade de escolher se queriam ou não usar um elemento específico de teoria musical nas suas composições. Dependia, portanto, exclusivamente da sua livre decisão. No entanto, as crianças são muito curiosas e, se lhes damos a possibilidade de escolher livremente, elas naturalmente tendem a desejar novos conhecimentos. Com o tempo, as suas composições foram enriquecidas com os elementos mais importantes da teoria musical e, no final das contas, isso foi notável e inovador até para elas mesmas. Elas descobriram que, se enriquecessem a sua composição com algo novo, ela se tornaria imediatamente diferente e mais interessante.
O projeto continuou a investigar se a imaginação e a fantasia das crianças podiam ser influenciadas por dois suportes áudio musicais com histórias, Cesta k babičce (A viagem para a casa da avó) e Cesta do pohádky (A viagem para o conto de fadas), que, tal como todas as outras publicações, foram especialmente concebidos para este método. Verificou-se que as crianças criavam muito melhor as suas composições quando lhes era permitido, durante um curto período de tempo (aproximadamente 10 minutos), entrar através destes áudios no mundo dos cenários musicais pré-preparados Cesta k babičce (A viagem até à avó) ou Cesta do pohádky (A viagem até ao conto de fadas) sob a forma de relaxamento.
Ficou provado que as crianças reagiram muito bem ao conteúdo na forma de uma história narrada, que é ainda mais reforçada pela música do clarinete, piano e flauta doce. Graças a isso, elas imaginaram muito rapidamente um mundo sobrenatural e, com ele, outros elementos que puderam vivenciar plenamente através de emoções, sentimentos e humores positivos. Assim, criaram as suas composições numa paleta emocional mais ampla e os seus temas e ideias musicais ficaram muito mais ricos.
Outra visão sobre o método 111 MUSIC®
O método baseia-se na criatividade e na liberdade de cada criança. As crianças não são avaliadas através de notas, o que evita a rivalidade e a competitividade entre quem é melhor ou pior. Os trabalhos de casa para a aula seguinte consistem em pequenas composições que as crianças criam elas próprias nas aulas com a ajuda do professor e que depois podem praticar em casa. Isto elimina o medo e o stress do fracasso ou de se apresentarem em público perante estranhos, algo a que as crianças são frequentemente forçadas contra a sua vontade. Através deste método, é possível substituir os problemas mencionados pelo amor à música. O método oferece às suas crianças uma ligação com a natureza através de vídeos criativos interativos com códigos QR, que podem ser encontrados no livro de exercícios, e a parte final deste livro é especialmente dedicada à relaxação, o que é muito útil para todos nestes tempos agitados.
Após concluir o Abecedário Musical, é possível continuar com uma publicação livremente relacionada, intitulada Mapas Mentais Musicais. Esta publicação recebeu o nome da técnica homônima, que foi criada em conexão com o desenvolvimento do método 111 Music. Nos mapas mentais musicais, as crianças podem aplicar todos os procedimentos teóricos e conhecimentos que tiveram a oportunidade de aprender no Abecedário Musical, tendo assim possibilidades ilimitadas e infinitas. Na sua criação musical, elas inspiram-se em temas pré-preparados, entre os quais se incluem, por exemplo, as quatro estações do ano, as experiências das férias de verão, o tempo, etc. O método também oferece às crianças as nossas outras duas publicações, nomeadamente Passeios pela paisagem checa, 1.ª parte e 2.ª parte. A cereja no topo do bolo são as nossas duas histórias musicais em áudio intituladas Cesta k babičce (A viagem para a casa da avó) e Cesta do pohádky (A viagem para o conto de fadas), que encerram a criação musical infantil, que aqui se baseia exclusivamente na sua fantasia, imaginação ou experiências reais que viveram, por exemplo, na casa da avó.
A orientação suave e não coerciva do professor é a essência de uma aula bem conduzida pelo método 111 Music. Nunca sabemos antecipadamente o desenrolar exato e o resultado da aula, o importante é que a criança saia com algum conhecimento novo que seja capaz de aceitar e assimilar, e que saia de bom humor e entusiasmada para a próxima aula. O ensino é sempre individual, sem limites e restrições nas exigências. Com esta abordagem livre e a consequente realização musical da sua própria imaginação, a criança tem a oportunidade de combinar música, ideias e, consequentemente, os seus próprios sentimentos, emoções e humores com as suas capacidades e habilidades. Componha os seus próprios motivos musicais com a correção e ajuda do seu guia (professor), que depois pode desenvolver de outras formas além da musical, por exemplo, criando letras simples para as suas composições, os seus próprios desenhos, utilizando técnicas criativas de mapas mentais musicais, etc. A ideia principal de todo este método baseia-se na essência ancestral de que a música cura a alma. A música não deve causar stress. Atualmente, essa essência, essa capacidade curativa da música, está um pouco esquecida.
O objetivo deste método é restaurar em cada criança a relação emocional correta com a música, através da qual a pessoa pode influenciar o seu humor, o seu estado mental e, consequentemente, as suas relações com o ambiente, melhorando globalmente o seu humor, equilíbrio e atitude perante a vida. A imaginação da criança é ainda mais estimulada neste método, pois no início de cada aula ela pode ouvir uma seleção de vários sons relaxantes da natureza, como o murmúrio da floresta, dos prados, o canto dos pássaros, o correr das águas dos riachos nas montanhas, etc. Ao criar pequenas composições, o guia pode ajudar a criança, por exemplo, tocando ele próprio um motivo musical mais curto num instrumento. O próprio livro de música é concebido de forma a que a criança possa registar as suas composições, adicionar os seus próprios textos, imagens, etc. Por trás de cada uma das suas composições pode estar, por exemplo, uma experiência pessoal, como uma viagem com um amigo, uma viagem com os pais ao mar ou apenas a lembrança de uma bela tarde de verão. Em circunstâncias normais, a criança poderia esquecer completamente essa situação, porque todos os dias tem de lidar com a escola, as obrigações do dia a dia, etc. Talvez tirasse algumas fotografias e gravasse alguns vídeos para publicar nas redes sociais, mas esta coisa que cria ficará com ela para sempre. Assim como alguns de nós mantemos diários e cadernos de anotações, isso é essencialmente algo semelhante, mas com um efeito muito maior e mais profundo, baseado na música. Não há limites para a imaginação e a fantasia, então a criança pode transformar em música qualquer coisa que quiser. E quando crescer e se tornar adulto, terá uma lembrança única das memórias e experiências da sua infância, que poderá mostrar e tocar para os seus filhos e recordar como era naquela época.