Корзина
0
0,00 Kč
111 MUSIC®
свободное музыкальное творчество для всех детей, маленьких и больших
Основой всего является профессионализм, подкрепленный двухлетним опытом.
Методическое руководство было разработано и согласовано в составе трехчленного экспертного совета. Первым членом этого совета был преподаватель высшей школы, кларнетист, композитор, бывший ректор и декан музыкального факультета Академии музыкальных искусств в Праге проф. Mgr. Jiří Hlaváč.
Вторым членом был выпускник музыкального факультета Академии музыкальных искусств в Праге, педагог начальной художественной школы Františka Kmocha в Колыне и первый кларнетист театрального оркестра Государственной оперы в Праге Mgr. Jaromír Valášek. Профессиональный педагогический и музыкальный стаж этих двух членов коллегии составляет более 35 лет.
Третьим членом является главный инициатор всего пилотного проекта свободного музыкального образования для детей, автор метода 111 Music® и педагог с 12-летним стажем работы в начальной художественной школе имени Франтишека Кмоха в Колине Ян Валашек, DiS. Ян Валашек является выпускником Пражской консерватории в классе кларнетиста проф. Милана Полака, а также прошел 5 семестров на Музыкальном факультете Академии музыкальных искусств в Праге в классе проф. Властимила Мареша и проф. Йиржи Главача, который, однако, по состоянию здоровья из-за воспаления сухожилий не смог закончить. Целью этого колледжа было создание целостного взгляда на проблему свободного музыкального образования детей, что облегчит будущим педагогам реализацию этой идеи, а также инновационного подхода к детям в процессе обучения, поскольку в Чешской Республике не существует такой целостной свободной системы.
Чтобы отобразить субтитры, нажмите на значок настроек в правом нижнем углу видео и выберите нужный язык в меню «CC/субтитры». ⬇
Эксперимент вступает в силу
Чешская местность – родина и зарождение метода 111 Music ®
Целью двухлетнего экспериментального исследования было выяснить, сможет ли в течение этих двух лет метод свободного музыкального образования 111 Music® доказать свою эффективность в регулярном индивидуальном обучении детей музыке. Кроме того, исследовались изменения в подходе к игре на музыкальном инструменте по сравнению с общим эмоциональным и психологическим состоянием детей в повседневной жизни. В эту проверку были включены дети в возрасте от 5 до 15 лет.
Этот инновационный пилотный проект дает детям возможность свободного музыкального образования. Представим себе, как было бы, если бы можно было сохранить детские воспоминания об опыте и ситуациях, включая связанные с ними эмоции и чувства. Именно это и многое другое предлагает детям этот проект свободного музыкального образования. Здесь дети имеют возможность развиваться свободно, инновационно и в значительной степени по-своему, творить и играть на музыкальных инструментах с этим уникальным переходом в их свободное творчество. Они имеют возможность записывать это и многое другое в своих собственных композициях в виде нот, музыкальных мыслительных карт и десятков видеороликов на темы чешского ландшафта. В своем творчестве они могут вдохновляться музыкальными историями «Путь к бабушке» и «Путь в сказку», которые специально подготовлены в тетрадях «Музыкальные мыслительные карты», части 1 и 2. Это не обязательно должны быть реальные ситуации, поскольку этот проект помогает детям войти в мир грез и фантазий, и поэтому речь может идти и об их безграничном воображении. Дети сохранят свои композиции навсегда и смогут сыграть их в любое время в будущем, чтобы сразу вспомнить ту или иную ситуацию, например, поездку с родителями, каникулы у бабушки, прогулку с другом в лесу и т. д. Таким образом, у них останутся живые воспоминания о прекрасных переживаниях детства и юности, которые останутся с ними на всю жизнь.
В ходе этого двухлетнего эксперимента детям была предоставлена возможность свободно и индивидуально создавать, а затем исполнять свои собственные композиции именно так, как они хотят и как они чувствуют, при этом педагог лишь слегка корректировал их. Таким образом, они учились играть на музыкальном инструменте и интерпретировать музыку в совершенно уникальной и увлекательной форме, без стресса и страха, что они что-то не смогут или что над ними будут смеяться. Это полная противоположность обычному обучению в современных школьных системах. Например, они могут открывать для себя связь музыки с природой, соединять композиции со своей семьей, друзьями, впечатлениями от путешествий и т. д. Со временем дети обнаруживали, что постепенно совершенствуются и радуются тому, чего уже достигли. Качество композиций не является первостепенным, потому что самое важное – это их содержание (тема).
Для обучения использовались собственные материалы в виде самодельных книг, букварей, интерактивных видео, CD и т. д. Миссия этого свободного музыкального образования — научить детей свободно играть и творить с помощью музыкального инструмента, благодаря чему они смогут самостоятельно сочинять свои небольшие композиции. Свою флейту (в будущем планируется добавить больше музыкальных инструментов) они могут положить в рюкзак и взять с собой в поездку с родителями, в гости к бабушке, на велосипедную прогулку, в лес, в поход с другом, на летнее посиделки у костра или на любую другую деятельность, которую они любят. Как только они окажутся в каком-нибудь красивом месте или столкнутся с приятным впечатлением или очаровательной ситуацией, которая их заинтересует, они сразу же смогут сыграть чувства, которые будут испытывать в этот момент, и записать их в виде нот в свой музыкальный тетрадь или музыкальный дневник.
Если мы тщательно «упакуем» каждую детскую композицию в эмоции, чувства, настроения, фантазии и истории ученика, то получится совершенно оригинальный подарок в виде музыкальной карты мыслей, которая в себе таит совершенно уникальный след памяти о данной ситуации, которую ученик имел возможность свободно создать с помощью музыки на своем инструменте, а затем интерпретировать.
Результаты эксперимента подтвердили следующие факты
Этот пилотный проект был проверен в течение двух лет, с 2023 по 2025 год. В тестировании приняли участие десять детей разного возраста. В него были включены как самые маленькие, то есть дети в возрасте 5 лет, так и более старшие ученики около 15 лет. Двухлетнее тестирование подтвердило следующие выводы: все дети без исключения нашли положительное расслабляющее отношение к музыке, которое они начали углублять в своей жизни. Как у маленьких, так и у старших детей произошло эмоциональное углубление их восприятия ситуаций, которые они переживали в повседневной жизни в связи с музыкой. Самая младшая возрастная группа дошкольников и детей первого-третьего классов сочиняли свои мелодии, например, о выходных, проведенных у бабушки и дедушки, и т. д. На индивидуальные занятия они приходили с радостью, чтобы показать и сыграть то, что сами сочинили. Эксперимент также показал, что в случае такого свободного обучения у детей во время игры очень быстро снимался стресс и страх, и не только по отношению к педагогу, но и, прежде всего, по отношению к другим людям. Из этого следует вывод, что дети, участвовавшие в этом проекте, впоследствии испытывали естественное желание продемонстрировать то, что они создали и сочинили, поскольку хорошо знали, что если они ошибутся во время игры, их не осудят и не поставят плохую оценку. Этот эксперимент также однозначно показал, что если детям предложить свободную форму музыкального образования, они рано или поздно найдут свой собственный и полностью индивидуальный путь к публичному исполнению музыки. Дети устраивали дома, в своей безопасной среде, собственные концерты для своих близких, в первую очередь для родителей, бабушек и дедушек и братьев и сестер. Однако важно отметить, что никто не заставлял их делать такие презентации. В случае со старшими детьми эксперимент показал, что они сочиняли свои композиции, например, на школьных экскурсиях, что подтверждает, например, конкретный ученик в справочном видео. Этот ученик третьего класса начальной школы своими словами описывает, что для него значит его композиция. Он буквально говорит, что листья и песок, которые он наклеил на бумагу, будут навсегда вызывать в нем чувства, связанные с этим местом, которые он сможет вспомнить, когда станет старше. Все это завершает его композиция, которую он создал на основе своих впечатлений от школьной поездки на природу.
Кроме того, как показывают дети в референсном видео, было установлено, что самые маленькие, которые еще не умели ни читать, ни писать, имели такую же возможность создавать свои композиции, как и дети, которые уже умеют это делать. И это одно из самых больших преимуществ этого проекта. Эта свободная форма музыкального образования может предложить равные условия всем, даже самым маленьким. Это абсолютно революционная вещь, которая невозможна в других учебных заведениях.
В ходе эксперимента выяснилось, что для выполнения миссии этого свободного музыкального обучения не требовались обширные знания в области музыкальной теории. Дети имели возможность выбора: они могли использовать конкретный элемент музыкальной теории в своих композициях, но могли и не использовать. Это зависело исключительно от их свободного решения. Однако дети очень любознательны, и если дать им возможность свободного выбора, они естественным образом склоняются к стремлению к новым знаниям. Со временем их композиции обогатились важнейшими элементами музыкальной теории, и в конце концов это было замечательным и инновационным даже для них самих. Они обнаружили, что если обогатить свою композицию чем-то новым, она сразу становится другой и более интересной.
Далее в рамках проекта исследовались возможности влияния на детское воображение и фантазию двух аудионосителей с рассказами «Путь к бабушке» и «Путь в сказку», которые, как и все другие публикации, были специально разработаны для данного метода. Было установлено, что дети, прослушивая аудиозаписи, гораздо лучше сочиняли свои композиции, если им давали возможность на короткое время (примерно 10 минут) погрузиться в мир заранее подготовленного музыкального сопровождения «Путь к бабушке» или «Путь в сказку» в форме релаксации.
Было доказано, что дети очень хорошо реагировали на содержание в форме рассказанного сюжета, который дополнительно усиливается музыкой кларнета, фортепиано и блокфлейты. Благодаря этому они очень быстро представляли себе сверхъестественный мир и другие элементы, которые могли в полной мере переживать через положительные эмоции, чувства и настроения. Таким образом, они создавали свои композиции в более широкой эмоциональной палитре, а их музыкальные темы и идеи были гораздо богаче.
Другой взгляд на метод 111 MUSIC®
Метод основан на творчестве и свободе каждого ребенка. Дети не оцениваются с помощью оценок, поэтому не возникает соперничества или конкуренции, кто лучше, а кто хуже. Домашние задания на следующий урок состоят из композиций, которые дети создают самостоятельно на уроках с помощью педагога, а затем имеют возможность репетировать дома. Таким образом исчезает страх и стресс от неудачи или публичного выступления перед посторонними людьми, к которому детей часто принуждают против их воли. С помощью этого метода можно заменить упомянутые проблемы любовью к музыке. Метод предлагает вашим детям связь с природой через интерактивные творческие видео с помощью QR-кодов, которые они найдут в букваре, а также заключительная часть этого букваря специально посвящена релаксации, которая в наше спешное время пригодится каждому.
После прохождения Музыкального букваря можно продолжить обучение с помощью свободно связанной публикации под названием Музыкальные мыслительные карты. Эта публикация получила название по одноименной технике, которая была создана в связи с разработкой метода 111 Music. В музыкальных мыслительных картах дети могут применять все теоретические приемы и знания, которые они имели возможность усвоить в «Музыкальном букваре», и таким образом получают безграничные и неограниченные возможности. В своем музыкальном творчестве они вдохновляются заранее подготовленными темами, среди которых, например, четыре времени года, летние впечатления от каникул, погода и т. д. Метод также предлагает детям еще две наши публикации, а именно «Путешествия по Чешской стране», часть 1 и часть 2. Вишенкой на торте являются две наши аудио-музыкальные истории под названием «Путешествие к бабушке» и «Путешествие в сказку», которые завершают детское музыкальное творчество, основанное исключительно на их фантазии, воображении или реальных впечатлениях, которые они пережили, например, у своей бабушки.
Мягкое и ненавязчивое руководство учителя является сутью правильно проведенного урока по методу 111 Music. Точный ход и результат урока мы никогда не знаем заранее, главное, чтобы ребенок ушел с определенным новым знанием, которое он сам способен принять, освоить, и чтобы он ушел в хорошем настроении и с энтузиазмом к следующему уроку. Обучение всегда индивидуальное, без ограничений и жестких рамок в требованиях. Благодаря этому свободному подходу и последующей музыкальной реализации собственной фантазии ребенок имеет возможность соединить музыку, представления, а также собственные чувства, эмоции и настроения со своими способностями и навыками. Он сочиняет собственные музыкальные мотивы под руководством и с помощью своего наставника (учителя), которые затем может развивать и иным образом, не только в музыкальном плане, например, создавая простые тексты к своим композициям, собственные рисунки, используя творческие техники музыкальных мыслительных карт и т. д. Основная идея всей этой методики исходит из древней сущности, что музыка лечит душу. Музыка не должна вызывать стресс. В настоящее время эта существенная, как бы лечебная способность музыки, немного забывается.
Цель этого метода – восстановить у каждого ребенка правильное эмоциональное отношение к музыке, с помощью которого человек может влиять на свое настроение, психологическое состояние, а также на свои отношения с окружающими и в целом улучшать свое настроение, уравновешенность и отношение к жизни. Его воображение дополнительно стимулируется в этом методе тем, что в начале каждого урока он может слушать подборку из множества расслабляющих звуков природы, например, шум леса, луга, пение птиц, журчание горных ручьев и т. д. При создании композиций гид может помочь ребенку, например, сыграв ему на инструменте свой собственный короткий музыкальный мотив. Сам музыкальный букварь составлен таким образом, что ребенок может записывать в него свои сочинения, добавлять собственные тексты, рисунки и т. д. За каждой его композицией может скрываться, например, его личный опыт, когда он, возможно, побывал в поездке с другом, поехал с родителями на море или просто вспомнил прекрасное летнее утро. В обычных обстоятельствах он мог бы полностью вытеснить эту ситуацию из головы, потому что каждый день ему приходится решать школьные задачи, повседневные обязанности и т. д. Возможно, он сделал бы несколько фотографий и видео, которые разместил бы в социальной сети, но то, что он создает, останется с ним навсегда. Так же, как некоторые из нас ведут дневники и записные книжки, это в сущности похожая вещь, но с гораздо большим и более глубоким эффектом, основанным на музыке. В фантазии и воображении нет границ, и поэтому ребенок может положить на музыку все, что захочет. А когда он вырастет и станет взрослым, у него будет совершенно уникальная память о воспоминаниях и переживаниях из своего детства, которую он сможет показать и сыграть своим детям и вспомнить, как это было тогда.