111 MUSIC®
бесплатно стварање музике за сву децу, младу и стару

Све се заснива на стручности поткрепљеној двогодишњим експериментисањем.
Методолошки приручник је развијен и консултован од стране трочлане стручне комисије. Први члан те комисије био је проф. Јиří Hlaváč, универзитетски предавач, кларинетиста, композитор, бивши ректор и декан Факултета музике на Академији сценских уметности у Прагу.
Други члан био је магистар Јаромир Валашек, дипломирао на Музичком факултету Академије сценских уметности у Прагу, наставник у Основној уметничкој школи "Франтишек Кмох" у Колину и први кларинетиста Оркестра Државне оперске куће у Прагу. Ова два члана панела имају више од 35 година професионалног наставничког и музичког искуства.
Трећи члан је протагониста целог пилот-пројекта бесплатне музичке едукације за децу, аутор методе 111 Music® и наставник са 12 година искуства у Основној уметничкој школи "Франтишек Кмох" у Колину, Јан Валашек, DiS. Јан Валашек је дипломирао на Прашкој конзерваторији у класи кларинетисте проф. Милана Полака, а такође је завршио пет семестра на Музичком факултету Академије сценских уметности у Прагу у класи проф. Властимира Мареша и проф. Јиржија Хлавача, које није успео да заврши због тендонитиса. Циљ овог колеџа био је да створи свеобухватан приказ питања бесплатне музичке едукације за децу, што ће будућим наставницима олакшати спровођење ове идеје и, проширено, иновативног приступа у настави, јер у Чешкој Републици не постоји такав свеобухватан бесплатан систем.
Да бисте приказали титлове, кликните на икону подешавања у доњем десном углу видеа и изаберите одговарајући језик из менија "CC/титови". ⬇

Експеримент улази у праксу
Чешка сеоска средина – дом и родно место методе 111 Music®
Циљ двогодишње експерименталне верификације био је да утврди да ли ће се током ових двеју година бесплатна музичка едукација путем методе 111 Music® показати у редовним индивидуалним часовима музике за децу. Такође су испитиване промене у приступу деце свирању музичких инструмената у вези са њиховим укупним емоционалним и менталним стањем у свакодневном животу. У ову верификацију су укључена деца узраста од 5 до 15 година.
Овај иновативни пилот-пројекат доноси бесплатан музички програм деци. Замислите како би било да је могуће сачувати успомене деце на искуства и ситуације, укључујући емоције и осећања повезана са њима. Управо то овај пројекат бесплатне музичке едукације нуди деци, и још много тога. Овде деца имају прилику да се развијају на слободан, иновативан и углавном индивидуалан начин, да креирају и свирају на музичком инструменту уз ово јединствено преплитање са њиховим слободним стваралаштвом. Имају прилику да то и много више забележе кроз своје композиције у облику нотних записа, музичких мапа ума и десетина видео снимака на теме везане за чешку сеоску средину. Могу да црпе инспирацију за свој рад из музичких прича "Cesta k babičce" (Путовање до баке) и "Cesta do pohádky" (Путовање до бајке), које су посебно припремљене у радним свескама "Music Mind Maps 1 и 2". То не морају да буду стварне ситуације, јер овај пројекат помаже деци да уђу у свет снова и фантазије и стога може да буде и о њиховој неограниченој машти. Деца ће заувек сачувати своје композиције и моћи ће да их свирају у било ком тренутку у будућности, одмах се сетивши одговарајуће ситуације, нпр. путовања са родитељима, одмора код баке, шетње шумом са пријатељем итд. На овај начин, они задржавају живе успомене на своја дивна искуства из детињства и адолесценције, која ће им трајати цео живот.
У овом двогодишњем верификационом експерименту, деца су имала прилику да слободно и појединачно стварају, а затим и изводе своје композиције тачно онако како су желела и осећала, уз само благе корекције од стране наставника. На овај начин су научили да свирају и тумаче музички инструмент на потпуно јединствен и забаван начин, без стреса или страха да неће моћи нешто да ураде или да ће им се неко смејати. Ово је потпуна супротност уобичајеном начину подучавања у савременим школским системима. На пример, могу да открију везу између музике и природе, да испреплету композиције са својом породицом, пријатељима, путовањима и слично. Временом су деца схватила да се постепено унапређују и уживала у ономе што су већ постигла. Квалитет композиција није најважнији, јер је најважнији њихов садржај (тема).
Настава је користила сопствене материјале у виду ручно рађених књига, приручника, интерактивних видео снимака, ЦД-ова итд. Мисија овог беспладног музичког образовања је да децу научи да слободно свирају и стварају уз музички инструмент, захваљујући чему ће потом моћи да композирају своје мале композиције. Могу да спакују своју флауту (у будућности су планирани и други музички инструменти) у свој путни ранац за путовање са родитељима, посету баки, вожњу бициклом, шетњу шумом, излет са пријатељем, летње логорско огњиште или било коју другу активност у којој уживају. Чим се нађу на прелепом месту, доживе пријатно искуство или се нађу у чаробној ситуацији која им се допада, могу одмах да засвирају осећања која у том тренутку доживљавају и забележе их у облику нота у свој музички дневник или путни музички дневник.
Ако пажљиво "умотамо" сваку дечју композицију у њихове емоције, осећања, расположења, машту и приче, стварамо за њих потпуно оригинални поклон у облику музичке мапе ума, која садржи јединствено сећање на ситуацију коју је ученик имао прилику да слободно створи кроз музику на свом инструменту, а затим и даље тумачи.

Налази експеримента потврдили су следеће чињенице
Овај пилот-пројекат је тестиран у периоду од две године, од 2023. до 2025. године. У тесту је учествовало десет деце широког узраста. Укључена су најмлађа деца, узраста од 5 година, као и старија ученика око 15 година. Двогодишње тестирање потврдило је следеће закључке: Без изузетка, сва деца су развила позитиван, опуштајући однос према музици, који су почела да продубљују у свом животу. И млађа и старија деца доживела су емоционално продубљивање своје перцепције ситуација са којима су се сусретала у свакодневном животу у вези са музиком. Најмлађа старосна група предшколаца и ученика од првог до трећег разреда стварала је своје композиције, на пример, током викенд боравка код баке и деке, итд. На индивидуалне часове долазили су са радошћу, желећи да покажу и свирају оно што су сами створили. Експеримент је такође указао на чињеницу да је у случају овог слободног образовања стрес и страх деце веома брзо умањени током игре, не само према наставнику, већ пре свега према другим људима. Ово доводи до закључка да су деца која су учествовала у овом пројекту накнадно имала природну жељу да покажу оно што су створила и компоновала, јер су веома добро знала да, ако направе грешку током свирања, неће бити оцењивана нити добити лошу оцену. Ова потврда је такође јасно показала да ако се деци понуди слободна форма музичког образовања, пре или касније ће пронаћи свој, потпуно индивидуални пут до јавног музичког наступа. Деца су организовала своје концерте код куће, у свом безбедном простору, за своје најмилије, углавном за родитеље, баке и деке и браћу и сестре. Међутим, важно је напоменути да их нико није приморавао на то. У случају старије деце, експеримент је показао да су своје композиције стварали у школским логорима, на пример, као што то показује одређени ученик у референтном видео снимку. Овај ђак трећег разреда основне школе описује својим речима шта његова композиција значи за њега. Он каже да ће листови и песак које је залепио на папир заувек будити осећања тог места, која ће моћи да се сети када буде старији. То је сумирано у његовој композицији, коју је створио на основу свог искуства на школском кампу.
Штавише, као што показују деца у референтном видео снимку, утврђено је да најмлађа деца, која још нису могла да читају ни да пишу, имала су исту прилику да стварају своје композиције као и деца која су већ знала како да то ураде. И то је једна од највећих предности овог пројекта. Ова слободна форма музичког образовања може да понуди исте услове свима, чак и најмлађима.
Ово је заиста револуционаран развој који није могућ у другим образовним установама. Експеримент је показао да обимно знање музичке теорије није било неопходно за испуњење мисије овог слободног музичког образовања. Деца су имала избор: могла су да користе одређене елементе музичке теорије у својим композицијама, али нису морала. Било је потпуно на њима. Међутим, деца су веома знатижељна и када им се пружи прилика да слободно бирају, природно теже ка стицању нових знања. Временом су њихове композиције обогаћене најважнијим елементима музичке теорије, што је било запажено и иновативно чак и за њих. Открили су да, ако своје композиције обогате нечим новим, оне одједном постају другачије и занимљивије.
Пројекат је такође испитивао да ли се дечија машта и фантазија могу подстаћи уз помоћ два аудио носача музике са причама, "Cesta k babičce" (Путем до баке) и "Cesta do pohádky" (Путем до бајке), који су, као и све друге публикације, посебно осмишљени за ову методу. Утврђено је да су деца много боље састављала своја дела када су слушала и када су им била дозвољена кратка (приближно 10 минута) релаксација у свету унапред припремљене музичке позадине "Cesta k babičce" или "Cesta do pohádky" путем ових аудио снимака. Доказано је да су деца веома добро реаговала на садржај у форми испричане приче, коју је додатно употпуњавала музика кларинета, клавира и флауте. Захваљујући томе, могла су брзо да замисле натприродни свет и друге елементе које су могла у потпуности доживети кроз позитивне емоције, осећања и расположења. Затим су компоновали своја дела са широм емотивном палетом, а њихове музичке теме и идеје биле су много богатије.

Још један поглед на методу 111 MUSIC®
Метод се заснива на креативности и слободи сваког детета. Деца се не оцењују оценама, што значи да нема ривалства или такмичења о томе ко је бољи или гори. Домаћи за следећи час састоји се од композиција које деца сами стварају на часу уз помоћ наставника, а затим имају прилику да вежбају код куће. Ово уклања страх и стрес од неуспеха или наступања у јавности пред странцима, чему су деца често невољно приморана. Кроз ову методу могуће је претворити претходно поменуте проблеме у љубав према музици. Метод вашој деци нуди везу са природом кроз интерактивне креативне видео записе који користе QR кодове, а које ће пронаћи у приручнику, а завршни део овог приручника је такође посебно посвећен опуштању, што је у овим ужурбаним временима веома добродошло свима.
Након завршетка Музичког приручника, могуће је наставити са слободно повезаном публикацијом под називом Музичке мапе ума. Ова публикација је названа по истоименој техници, која је створена у вези са развојем методе 111 Music. У музичким мапама ума деца могу да примене све теоријске поступке и знања која су научила у Музичком приручнику, што им пружа безбројне и неограничене могућности. У својим музичким креацијама инспиришу се унапред припремљеним темама, које укључују, на пример, четири годишња доба, утиске са летњег распуста, време и слично. Метод такође деци нуди и наша још два издања, наиме Toulky Českou krajinou (Лутање чешком природом), део 1 и део 2. Шлаг на торти су наше две аудио музичке приче под називом Cesta k babičce (Путовање баки) и Cesta do pohádky (Путовање у бајку), које заокружују дечја музичка стварања, која се заснивају искључиво на њиховој машти, фантазији или стварним искуствима, као што су она која су имали у бакиној кући.
Нежно и ненаметљиво вођење наставника јесте суштина правилно вођеног часа по методи 111 Music. Никада унапред не знамо тачан ток и исход часа; најважније је да дете оде са неким новим знањем које може да прихвати и усвоји, и да оде у опуштеном расположењу и са ентузијазмом за следећи час. Настава је увек индивидуална, без икаквих фиксних граница или захтева. Овај слободан приступ и накнадна музичка реализација сопствене маште дају деци прилику да комбинују музику, идеје и своја осећања, емоције и расположења са својим способностима и вештинама. Компонују своје музичке мотиве уз исправке и помоћ свог водитеља (наставника), које потом могу развијати на друге начине, не само музички, на пример стварајући једноставне стихове за своје композиције, своје цртеже, користећи креативне технике као што су музичке мапе ума и слично. Главна идеја иза ове методе заснива се на древном уверењу да музика лечи душу. Музика не би требало да изазива стрес. Данас је ова суштинска, готово исцељујућа моћ музике помало заборављена.
Циљ ове методе је да у сваком детету обнови правилан емоционални однос према музици, који се потом може користити за утицање на њихово расположење, ментално стање и, у крајњој линији, на односе са околином, побољшавајући им укупно расположење, равнотежу и приступ животу. Дечја машта се у овој методи додатно подстиче чињеницом да на почетку сваког часа могу да слушају избор многих опуштајућих звука природе, као што су шуштање шуме, ливада, певање птица, жуборење планинских потока итд. Приликом стварања композиција, водич такође може помоћи детету тако што ће, на пример, отсвирати свој краћи музички мотив на неком инструменту. Сама музичка приручница је осмишљена тако да дете може да у њу запише своја дела, дода своје стихове, цртеже итд. Иза сваке од њихових композиција може да се крије лично искуство, као што је излет са пријатељем, путовање на море са родитељима или само сећање на једно прелепо летње поподне. У нормалним околностима, могли би потпуно да забораве на ову ситуацију јер се свакодневно морају бавити школом, свакодневним обавезама итд. Могли би да направе неколико фотографија и видео снимака које ће објавити на друштвеним мрежама, али оно што они стварају остаће са њима заувек. Баш као што неки од нас воде дневнике и бележнице, ово је у суштини слична ствар, али са много већим и дубљим ефектом, који се заснива на музици. Не постоје границе за машту и фантазију, па дете може све што жели да стави у музику. А када порасту и постану одрасли, имаће потпуно јединствен сувенир својих сећања и искустава из детињства, који ће моћи да покажу и пуштају својој деци и присећају се како је било тада.
