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111 MUSIC®
為所有孩童、青少年及成年人提供免費音樂創作活動
一切皆奠基於兩年實驗經驗所支撐的專業知識。
本方法論手冊由三位專家組成的評審小組共同編纂並提供諮詢。小組首位成員為吉里·赫拉瓦奇教授，身兼大學講師、單簧管演奏家、作曲家，曾任布拉格表演藝術學院校長及音樂學院院長。
第二位成員為雅羅米爾·瓦拉謝克碩士，畢業於布拉格表演藝術學院音樂系，現任科林市弗朗蒂謝克·克莫赫初級藝術學校教師，同時擔任布拉格國家歌劇院管弦樂團首席單簧管演奏家。這兩位專家擁有超過35年的專業教學與音樂實踐經驗。
第三位成員是整個兒童免費音樂教育試點計畫的倡導者、111 Music®教學法的創始人，同時擁有科林市弗朗蒂謝克·克莫赫初級藝術學校十二年教學資歷的音樂教師——雅恩·瓦拉謝克（Jan Valášek, DiS）。揚·瓦拉謝克畢業於布拉格音樂學院，師從單簧管教授米蘭·波拉克，並曾於布拉格表演藝術學院音樂系修讀五學期，師從弗拉斯蒂米爾·馬雷什教授與伊日·赫拉瓦赫教授，後因肌腱炎未能完成學業。本課程旨在建立兒童免費音樂教育的整體視野，使未來教師能更順暢地實踐此理念，進而推動兒童教學的創新方法——因捷克共和國目前尚無此類完整的免費教育體系。
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實驗付諸實踐
捷克鄉間——111 Music®教學法的發源地與誕生之地
為期兩年的實驗驗證旨在確認：透過111 Music®方法實施的免費音樂教育，能否在這兩年內於兒童常規個別音樂課程中證明其成效。此外，研究亦探討兒童演奏樂器的態度變化，並與其日常生活中的整體情緒及心理狀態建立關聯。本驗證計畫涵蓋5至15歲兒童。
這項創新試點計畫為兒童帶來自由音樂教育。試想若能保存孩童對經歷與情境的記憶，連同其中蘊含的情感與感受——這正是自由音樂教育計畫賦予孩童的珍貴禮物，更蘊含著無窮可能。在此，孩童得以在自由、創新且高度個人化的環境中發展，透過獨特的自由創作融合方式，親手製作並演奏樂器。他們能以樂譜、音樂心智圖及數十部捷克鄉村主題影片等形式，透過自身創作記錄這些體驗與更多內容。他們可從《前往祖母家的路》與《通往童話的路》兩部音樂故事中汲取創作靈感，這些故事特別收錄於《音樂心智圖1》與《音樂心智圖2》工作手冊中。故事情境無需真實存在，因本計畫旨在引領孩子進入夢境與幻想的國度，故亦可源自他們無垠的想像力。孩子們將永久保存自己的創作，未來隨時可重現樂曲，立即喚起相關情境——例如與父母的旅行、祖母家的假期、與朋友在森林散步等。如此便能將童年與青春的美好體驗化為鮮活記憶，伴隨他們一生。
在這項為期兩年的驗證實驗中，孩子們獲得了自由創作的機會，得以依循自身意願與感受獨立完成樂曲，並在教師僅做輕微修正的情況下親自詮釋作品。如此一來，他們得以用完全獨特且充滿樂趣的方式學習演奏樂器，無須承受壓力或擔憂自己做不到某些技巧，亦不必害怕遭人嘲笑。這與現行學校體系的常規教學方式截然相反。舉例而言，他們能探索音樂與自然的連結，將創作融入家庭、朋友、旅行經歷等元素。隨著時間推移，孩子們逐漸意識到自身進步，並享受已達成的成就。作品的質量並非首要考量，因為最關鍵的是其內涵（主題）。
教學採用自製教材，包含手製書籍、入門手冊、互動影片、CD等。這項自由音樂教育的使命，是教導孩子自由演奏與創作樂器，進而能譜寫自己的小曲子。孩子們可將直笛（未來計劃增設更多樂器）收進旅行背包，隨行參與各種活動：與父母出遊、探訪祖母、騎單車兜風、林間漫步、朋友聚會、夏夜營火晚會，或任何他們喜愛的行程。每當置身美景、邂逅愉悅體驗或心動情境時，孩子便能即刻將當下感受化為音符，記錄在音樂筆記本或音樂旅行日誌中。
若我們用心將每首作品「包裹」在孩子的情緒、感受、心境、想像與故事之中，便能為他們創造出獨一無二的禮物——以音樂心智圖的形式，承載著學生透過樂器自由創作、進而詮釋的獨特記憶。
實驗付諸實踐
為期兩年的實驗驗證旨在確認：透過111 Music®方法實施的免費音樂教育，能否在兒童常規個別音樂課程中展現成效。此外，研究亦探討兒童演奏樂器的態度變化，及其與日常生活中整體情緒與心理狀態的關聯性。本驗證計畫涵蓋5至15歲兒童。
這項創新試點計畫為兒童帶來自由音樂教育。試想若能保存孩童對經歷與情境的記憶——包含其中蘊含的情感與感受——會是何等光景。這正是自由音樂教育計畫賦予孩童的珍貴禮物，更蘊含著無窮可能。在此，孩童得以在自由、創新且高度個人化的環境中發展，透過獨特的自由創作融合方式，親手製作並演奏樂器。他們能透過樂譜、音樂心智圖及數十部以捷克鄉村為主題的影片，將這些創作成果乃至更多內容永久留存。他們可從《音樂心智圖1》與《音樂心智圖2》工作簿中特別編製的音樂故事《前往祖母家的路》與《通往童話的路》中汲取創作靈感。這些情境不必真實存在，因本計畫引領孩子進入夢境與幻想的國度，故亦可源自他們無垠的想像力。孩子們將永久保存自己的創作，未來隨時可重現樂曲，立即喚起相關情境——例如與父母的旅行、在祖母家的假期、與朋友在森林散步等。如此便能將童年與青春期的美好經歷化為鮮活記憶，伴隨他們終生。
在這項為期兩年的驗證實驗中，孩子們獲得了自由創作的機會，能依個人意願與感受獨立完成樂曲，並在教師僅做輕微修正的情況下親自詮釋作品。如此一來，他們得以用完全獨特且充滿樂趣的方式學習演奏樂器，無須擔憂能力不足或遭人嘲笑，這與現行教育體系的常規教學方式截然相反。舉例而言，他們能探索音樂與自然的連結，將創作融入家庭、朋友、旅行經歷等生活脈絡。隨著時間推移，孩子們逐漸意識到自身進步，並樂於享受已達成的成就。作品的質量並非首要考量，因為最關鍵的是其內涵（主題）。
教學採用自製教材，包含手製書籍、入門手冊、互動影片、CD等。這項自由音樂教育的使命，是教導孩子自由演奏與創作樂器，進而能譜寫自己的小曲子。孩子們可將直笛（未來計劃增加更多樂器）收進旅行背包，隨身攜帶參與各種活動：與父母出遊、探望祖母、騎單車兜風、林間漫步、與朋友郊遊、夏日營火晚會，或任何他們喜愛的行程。每當置身美麗景致、邂逅愉悅體驗或遇見動人心弦的場景，孩子們便能即刻將當下感受化為樂音，以音符形式記錄在音樂筆記本或音樂旅行日誌中。
若我們細心將每首作品「包裹」在孩童的情緒、感受、心境、想像與故事之中，便能為他們創造出獨一無二的禮物——以音樂心智圖的形式，承載著學生透過樂器自由創作、進而詮釋的獨特情境記憶。
重新審視111 MUSIC®教學法
此教學法奠基於每位孩童的創造力與自由度。孩子們不透過分數進行評量，這意味著不存在誰優誰劣的競爭或較勁。下堂課的作業是讓孩子們在課堂上由老師協助創作樂曲，並在家中獲得練習機會。此舉消除了孩子們常被迫面對的失敗恐懼與壓力，也免除了在陌生人面前公開演出的焦慮。透過此教學法，能將前述問題轉化為對音樂的熱愛。教材運用互動式創意影片結合QR碼（見於入門手冊），引導孩子與自然建立連結；手冊末章更特別設計放鬆環節，在當今繁忙時代尤為珍貴。
完成《音樂入門手冊》後，可銜接自由延伸的《音樂心智圖》教材。此教材名稱源自同名技術，該技術乃配合111音樂教學法發展而創。在音樂心智圖中，孩子們能運用《音樂入門》所學的理論程序與知識，獲得無限的創作可能性。在音樂創作中，預設主題如四季變遷、暑期體驗、天氣現象等皆能激發靈感。本課程另提供兩本配套讀物：《漫遊捷克鄉野》第一部與第二部。錦上添花的亮點是兩部音頻音樂故事：《前往祖母家的旅程》與《通往童話的旅程》，它們為孩子們的音樂創作畫上句點——這些創作完全源自他們的想像、幻想或真實經歷，例如在祖母家的點滴。
教師溫和且不強迫的引導，是運用111音樂教學法進行課程的核心精髓。我們從不預設課程的具體走向與成果；關鍵在於孩子能帶著可接受且能掌握的新知識離開，並以輕鬆愉悅的心情與對下堂課的熱忱結束課程。教學始終是個別化的，沒有任何固定的界限或要求。這種自由的教學方式，以及隨後將自身想像力轉化為音樂的過程，讓孩子有機會將音樂、想法與自身感受、情緒、心境，與他們的才能和技能相結合。在引導者（教師）的修正與協助下，孩子們創作出專屬的音樂主題，繼而能以音樂以外的方式延伸發展——例如為作品譜寫簡短歌詞、繪製個人圖像、運用音樂心智圖等創意技法。此教學法的核心理念，源自古人「音樂療癒靈魂」的古老信念。音樂不應帶來壓力。當今社會，音樂這份近乎療癒的本質力量已然被遺忘。
本方法旨在重建每位孩童與音樂間的正確情感連結，藉此影響其情緒狀態、心理狀態，進而改善與周遭人群的互動關係，提升整體心境、平衡感及生活態度。本方法更透過課程開端播放多元自然舒緩聲響（如森林沙沙聲、草地窸窣聲、鳥鳴、溪澗潺潺等）來激發孩童想像力。創作樂曲時，引導者亦可透過樂器演奏簡短音樂主題來協助孩童。音樂入門書本身設計成讓孩子能將創作記錄其中，添加自創歌詞、繪圖等。每首作品背後可能隱藏著個人經歷，例如與朋友的旅行、與父母的海邊之旅，或是某個美好夏日午後的回憶。在日常生活中，孩子們可能因應付學業與責任而完全遺忘這些情境。他們或許會拍攝照片影片分享於社群媒體，但這份親手創作的音樂將伴隨他們一生。正如我們有人寫日記或筆記，這本質上是相似的行為，但基於音樂的創作具有更宏大深遠的影響力。想像與幻想沒有邊界，孩子能將任何事物譜寫成樂章。待他們長大成人後，便會擁有獨一無二的童年記憶與經歷紀念品，未來能向自己的孩子展示播放，共同追憶往昔時光。