Indkøbskurv
0
0,00 Kč
111 MUSIC®
fri musikskabelse for alle små og store børn
Grundlaget for alt er ekspertise baseret på to års eksperimenter.
Metodisk håndbog blev udarbejdet og konsulteret af et tre-medlems ekspertpanel. Det første medlem af dette panel var universitetslærer, klarinettist, komponist, tidligere rektor og dekan for Musikfakultetet ved Akademiet for Musikkunst i Prag, Prof. Mgr. Jiří Hlaváč.
Det andet medlem var en kandidat fra Musikfakultetet ved Akademi for Musikkunst i Prag, lærer ved František Kmoch Kunstskole i Kolín og første klarinettist i teaterorkestret ved Statsoperaen i Prag, Mgr. Jaromír Valášek. Disse to medlemmer af kollegiet har mere end 35 års erfaring inden for pædagogik og musik.
Det tredje medlem er hovedpersonen bag hele pilotprojektet om fri musikundervisning for børn, ophavsmand til metoden 111 Music® og lærer med 12 års erfaring på František Kmoch Kunstskole i Kolín, Jan Valášek, DiS. Jan Valášek er uddannet fra Prag Konservatorium i klarinettist Prof. Milan Poláks klasse og har også gennemført 5 semestre på Musikfakultetet ved Akademiet for Musikkunst i Prag i Prof. Vlastimil Marešs og Prof. Jiří Hlaváčs klasse, som han dog ikke kunne afslutte på grund af senebetændelse. Målet med dette kollegium var at skabe et samlet overblik over problematikken omkring fri musikundervisning af børn, hvilket vil gøre det lettere for fremtidige undervisere at implementere denne idé og dermed en innovativ tilgang til børn i undervisningen, da der ikke findes et sådant samlet frit system i Tjekkiet.
For at vise undertekster skal du klikke på indstillingsikonet i nederste højre hjørne af videoen og vælge det ønskede sprog i menuen »CC/undertekster«. ⬇
Eksperimentet bliver til virkelighedExperiment přichází do praxe
Målet med det toårige eksperimentelle forsøg var at finde ud af, om den frie musikundervisning gennem musikmetoden 111 Music® kunne fungere i den regelmæssige individuelle musikundervisning af børn. Derudover blev der undersøgt ændringer i forhold til tilgangen til at spille på et musikinstrument i forhold til de pågældende børns generelle følelsesmæssige og psykiske tilstand i hverdagen. I denne undersøgelse blev børn i alderen 5-15 år inkluderet.
Dette innovative pilotprojekt giver børnene fri musikundervisning. Forestil dig, hvordan det ville være, hvis det var muligt at bevare børns minder om oplevelser og situationer, inklusive de følelser og fornemmelser, der er forbundet med dem. Det er netop dette og meget mere, som dette projekt med fri musikundervisning tilbyder børnene. Børnene har her mulighed for at udvikle sig på en fri, innovativ og i høj grad egen måde, skabe og spille på et musikinstrument med denne unikke overgang til deres frie skaben. De har mulighed for at registrere dette og meget mere gennem deres egne kompositioner i form af noder, musikalske tankekort og snesevis af videoer om emner fra det tjekkiske landskab. De kan lade sig inspirere af musikhistorierne Cesta k babičce (Rejsen til bedstemoren) og Cesta do pohádky (Rejsen til eventyret), som er specielt udarbejdet i hæfterne Hudební myšlenkové mapy 1. a 2. díl (Musik-tankekort 1. og 2. del). Det behøver slet ikke at være virkelige situationer, for dette projekt hjælper børnene med at træde ind i drømmenes og fantasiernes verden, og det kan derfor også være deres ubegrænsede fantasi. Børnene vil beholde deres kompositioner for altid og kan spille dem når som helst i fremtiden og dermed straks huske den pågældende situation, f.eks. en udflugt med forældrene, ferie hos bedstemoren, en tur i skoven med en ven osv. På denne måde bevarer de levende minder om deres vidunderlige oplevelser fra barndommen og opvæksten, som vil vare hele livet.
I dette toårige forsøg fik børnene mulighed for på en fri og individuel måde at komponere og derefter fortolke deres egne kompositioner, præcis som de ønskede og følte, alt sammen med kun let korrektion fra læreren. På denne måde lærte de at spille og fortolke på et musikinstrument på en helt unik og underholdende måde uden stress og frygt for, at de ikke kunne klare det eller at nogen ville gøre grin med dem. Det er det stik modsatte af den almindelige undervisning i de nuværende skolesystemer. De kan for eksempel opdage sammenhængen mellem musik og naturen, lade deres kompositioner smelte sammen med deres familie, venner, rejseoplevelser osv. Med tiden opdagede børnene, at de gradvist blev bedre og glædede sig over det, de allerede havde opnået. Kompositionernes kvalitet er ikke det vigtigste, for det vigtigste er deres indhold (tema).
Til undervisningen blev der brugt egne materialer i form af håndlavede bøger, læsebøger, interaktive videoer, cd'er osv. Formålet med denne frie musikundervisning er at lære børnene at spille og komponere frit med et musikinstrument, så de selv kan komponere deres egne små kompositioner. De kan pakke deres blokfløjte (i fremtiden er der planer om flere musikinstrumenter) i deres rejsetaske, når de tager på udflugt med forældrene, besøger mormoren, cykler, går en tur i skoven, tager på tur med en ven, sidder ved bålet om sommeren eller deltager i andre aktiviteter, de kan lide. Så snart de befinder sig et smukt sted eller oplever noget behageligt eller en fortryllende situation, der taler til dem, kan de straks spille de følelser, de oplever i det øjeblik, og notere dem i form af noder i deres musikbog eller musikdagbog.
Hvis vi omhyggeligt »pakker« hver børnesang ind i elevens følelser, stemninger, fantasi og historier, skaber vi en helt original gave i form af en musikalsk tankekort, der indeholder et helt unikt minde om den pågældende situation, som eleven har haft mulighed for frit at skabe gennem musik på sit instrument og derefter fortolke.
Eksperimentets resultater bekræftede følgende fakta
Dette pilotprojekt blev testet over en periode på to år fra 2023 til 2025. Ti børn i forskellige aldre deltog i testen. Både de yngste, dvs. børn på 5 år, og ældre skolebørn på omkring 15 år deltog. Den toårige testperiode bekræftede følgende konklusioner: Alle børn uden undtagelse fandt en positiv og afslappende relation til musikken, som de begyndte at uddybe i deres liv. Både de små og de ældre børn oplevede en følelsesmæssig uddybning af deres opfattelse af situationer, de oplevede i hverdagen i forbindelse med musik. Den yngste aldersgruppe af førskolebørn og børn i første til tredje klasse komponerede deres små stykker om f.eks. weekendophold hos deres bedsteforældre osv. De kom med glæde til de individuelle timer, hvor de ville vise og spille det, de selv havde komponeret. Eksperimentet viste også, at denne form for fri undervisning af børnene medførte en meget hurtig nedbrydning af deres stress og frygt, ikke kun over for læreren, men også over for andre mennesker. Heraf følger den konklusion, at børnene, der deltog i dette projekt, efterfølgende havde et naturligt ønske om at vise det, de havde skabt og komponeret, da de godt vidste, at hvis de lavede fejl under legen, ville de ikke blive dømt eller få en dårlig karakter. Denne undersøgelse viste også klart, at hvis børn tilbydes en fri form for musikundervisning, vil de før eller senere finde deres egen og helt individuelle vej til at fremføre musik offentligt. Børnene afholdt således deres egne koncerter derhjemme i deres trygge omgivelser for deres nærmeste, som primært var forældre, bedsteforældre og søskende. Det er dog vigtigt at nævne, at ingen tvang dem til at holde sådanne koncerter. Hos de ældre børn viste eksperimentet, at de komponerede deres små stykker f.eks. på en skoleudflugt, hvilket f.eks. en bestemt elev i referencevideoen bekræfter. Denne elev i tredje klasse på grundskolen beskriver med sine egne ord, hvad hans komposition betyder for ham. Han siger bogstaveligt, at de blade og det sand, han har limet på papiret, for altid vil vække følelser af det pågældende sted, som han måske en dag, når han er ældre, vil kunne huske. Det hele afsluttes med hans komposition, som han har skabt på baggrund af sine oplevelser på skolelejren.
Det blev desuden konstateret, hvilket børnene i referencevideoen bekræfter, at de mindste, som endnu ikke kunne læse eller skrive, havde samme mulighed for at komponere deres små kompositioner som de børn, der allerede kunne dette. Og det er en af de største fordele ved dette projekt. Denne frie form for musikundervisning kan tilbyde de samme betingelser for alle, også de mindste. Det er en helt banebrydende ting, som ikke er mulig i andre uddannelsesinstitutioner.
Eksperimentet viste, at det ikke var nødvendigt at have omfattende viden om musikteori for at opfylde formålet med denne frie musikundervisning. Børnene havde her mulighed for at vælge, om de ville bruge et konkret musikteoretisk element i deres kompositioner eller ej. Det var altså udelukkende op til dem selv at beslutte. Børn er imidlertid meget nysgerrige, og hvis vi giver dem mulighed for at vælge frit, har de en naturlig tendens til at søge ny viden. Deres kompositioner blev således med tiden beriget med de vigtigste elementer fra musikteorien, og i sidste ende var det også bemærkelsesværdigt og innovativt for dem selv. De opdagede nemlig, at hvis de berigede deres komposition med noget nyt, blev den pludselig anderledes og mere interessant.
Projektet undersøgte desuden, om børns fantasi og forestillingsevne kunne påvirkes af to lydbånd med historierne Cesta k babičce (Rejsen til bedstemoren) og Cesta do pohádky (Rejsen til eventyret), som ligesom alle andre publikationer var specielt designet til denne metode. Det blev konstateret, at børnene var langt bedre til at komponere deres sange, når de fik lov til i en kort periode (ca. 10 minutter) at træde ind i en forberedt musikalsk kulisse i form af afslapning gennem disse lydbånd Cesta k babičce (Rejsen til bedstemoren) eller Cesta do pohádky (Rejsen til eventyret).
Det viste sig, at børnene reagerede meget positivt på indholdet i form af den fortalte historie, som desuden forstærkes af musikken fra klarinet, klaver og blokfløjte. Takket være dette kunne de meget hurtigt forestille sig en overnaturlig verden og dermed også andre elementer, som de kunne opleve fuldt ud gennem positive følelser, fornemmelser og stemninger. På denne måde skabte de deres kompositioner i et bredere følelsesmæssigt spektrum, og deres musikalske temaer og ideer blev langt rigere.
Et andet syn på metoden 111 MUSIC®
Metoden er baseret på hvert barns kreativitet og frihed. Børnene bliver ikke bedømt med karakterer, og der opstår derfor ikke rivalisering eller konkurrence om, hvem der er bedst eller dårligst. Hjemmearbejdet til den næste time består af små kompositioner, som børnene selv skaber i timerne med hjælp fra læreren, og som de derefter har mulighed for at øve derhjemme. Dermed forsvinder frygten og stressen ved at mislykkes eller ved at optræde offentligt foran fremmede mennesker, hvilket børnene ofte ufrivilligt bliver tvunget til. Gennem denne metode er det muligt at erstatte de nævnte problemer med kærlighed til musik. Metoden tilbyder dine børn en forbindelse til naturen gennem interaktive kreative videoer ved hjælp af QR-koder, som de finder i lærebogen, og den afsluttende del af denne lærebog er specielt dedikeret til afslapning, hvilket i denne travle tid vil være meget velkomment for alle.
Efter at have gennemgået musikbogstavbogen er det muligt at fortsætte med en frit tilknyttet publikation med titlen Musik-tankekort. Denne publikation har fået sit navn efter den teknik af samme navn, der blev udviklet i forbindelse med udviklingen af 111 Music-metoden. I de musikalske tankekort kan børnene anvende alle de teoretiske fremgangsmåder og viden, som de har lært i Musikbog, og de har dermed uendelige og ubegrænsede muligheder. I deres musikalske skaben inspireres de af forudbestemte temaer, som f.eks. de fire årstider, sommeroplevelser fra ferien, vejret osv. Metoden tilbyder også børnene vores to andre publikationer, nemlig Rejser gennem det tjekkiske landskab, del 1 og del 2. Prikken over i'et er vores to lydbøger med titlerne Cesta k babičce (Rejsen til bedstemoren) og Cesta do pohádky (Rejsen til eventyret), som afslutter børnenes musikalske værker, der udelukkende er baseret på deres fantasi, forestillingsevne eller virkelige oplevelser, som de f.eks. har haft hos deres bedstemor.
Lærerens blide og ikke-tvangsmæssige vejledning er essensen af en korrekt gennemført time efter 111 Music-metoden. Vi kender aldrig på forhånd den nøjagtige forløb og afslutning af timen, det vigtigste er, at barnet går derfra med en ny viden, som det selv er i stand til at acceptere og håndtere, og at det går derfra i godt humør og med entusiasme for den næste time. Undervisningen er altid individuel uden begrænsede og faste rammer i kravene. Gennem denne frie tilgang og den efterfølgende musikalske realisering af sin egen fantasi har barnet mulighed for at forbinde musik, forestillinger og dermed egne følelser, emotioner og stemninger med sine evner og færdigheder. Det komponerer sine egne musikalske motiver med hjælp og korrektion fra sin vejleder (lærer), som det derefter kan udvikle på andre måder end musikalsk, f.eks. ved at skrive enkle tekster til sine kompositioner, tegne sine egne billeder, bruge kreative teknikker fra musikalske tankekort osv. Hovedtanken bag hele denne metode bygger på den ældgamle opfattelse, at musik helbreder sjælen. Musik må ikke være stressende. I dag glemmes denne væsentlige, nærmest helbredende egenskab ved musik lidt.
Målet med denne metode er at genoprette det rette følelsesmæssige forhold til musik hos hvert barn, som man derefter kan bruge til at påvirke sine humør, psykiske tilstand og dermed også sine egne relationer til omgivelserne og generelt forbedre sit humør, sin balance og sin tilgang til livet. Barnets fantasi understøttes yderligere i denne metode ved, at det i begyndelsen af hver time kan lytte til et udvalg af mange afslappende naturlyde, for eksempel lyden af skoven, en eng, fuglesang, bjergbækkers rislende vand osv. Ved komponeringen af små stykker kan guiden også hjælpe barnet ved for eksempel selv at spille et kort musikmotiv på et instrument. Selve musikbogstavbogen er udformet således, at barnet kan skrive sine kompositioner ned i denne bogstavbog, tilføje egne tekster, billeder osv. Bag hver af hans kompositioner kan der for eksempel ligge en personlig oplevelse, hvor han måske har været på udflugt med en ven, på tur med sine forældre til havet eller bare husker en dejlig sommerdag. Under normale omstændigheder ville barnet måske helt glemme denne situation, fordi det hver dag skal tage sig af skole, hverdagens pligter osv. Måske ville det tage et par fotos og videoer, som det ville lægge på et socialt netværk, men det, det skaber, vil forblive hos det for altid. Ligesom nogle af os fører dagbøger og notesbøger, er dette i sin essens noget lignende, men med en langt større og dybere effekt, der er baseret på musik. Der er ingen grænser for fantasi og forestillinger, så barnet kan sætte musik til alt, hvad det vil. Og når det en dag bliver voksen, vil det have et helt unikt minde om barndommens oplevelser, som det kan vise og spille for sine egne børn og mindes, hvordan det var dengang.