111 MUSIC® 

svobodná hudební tvorba pro všechny malé i velké děti

Στόχος της διετούς πειραματικής επαλήθευσης ήταν να διαπιστωθεί εάν κατά τη διάρκεια αυτών των δύο ετών θα αποδειχθεί ότι η ελεύθερη μουσική εκπαίδευση μέσω της μουσικής μεθόδου 111 Music® μπορεί να αντεπεξέλθει στην τακτική ατομική μουσική διδασκαλία των παιδιών. Επιπλέον, διερευνήθηκαν οι αλλαγές στον τομέα της πρόσβασης στο παίξιμο μουσικών οργάνων σε σχέση με τη συνολική συναισθηματική και ψυχική διάθεση των παιδιών στην καθημερινή τους ζωή. Στην αξιολόγηση αυτή συμμετείχαν παιδιά ηλικίας 5-15 ετών.

Αυτό το καινοτόμο πιλοτικό πρόγραμμα προσφέρει στα παιδιά ελεύθερη μουσική εκπαίδευση. Ας φανταστούμε πώς θα ήταν αν ήταν δυνατό να διατηρούμε τις παιδικές αναμνήσεις από εμπειρίες και καταστάσεις, συμπεριλαμβανομένων των συναισθημάτων και των αισθημάτων που συνδέονται με αυτές. Ακριβώς αυτό και πολλά άλλα προσφέρει στα παιδιά αυτό το πρόγραμμα ελεύθερης μουσικής εκπαίδευσης. Εδώ τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να αναπτυχθούν με ελεύθερο, καινοτόμο και σε μεγάλο βαθμό δικό τους τρόπο, να δημιουργήσουν και να παίξουν ένα μουσικό όργανο με αυτή τη μοναδική επίδραση στην ελεύθερη δημιουργικότητά τους. Έχουν την ευκαιρία να καταγράψουν αυτό και πολλά άλλα μέσα από τις δικές τους συνθέσεις σε μορφή νότων, μουσικών νοητικών χαρτών και δεκάδων βίντεο με θέματα από την τσεχική ύπαιθρο. Μπορούν να εμπνευστούν από τις μουσικές ιστορίες «Το ταξίδι στη γιαγιά» και «Το ταξίδι στο παραμύθι», που έχουν ετοιμαστεί ειδικά για τα τετράδια «Μουσικοί νοητικοί χάρτες 1 και 2». Δεν χρειάζεται να πρόκειται για πραγματικές καταστάσεις, καθώς αυτό το πρόγραμμα βοηθά τα παιδιά να εισέλθουν στον κόσμο των ονείρων και της φαντασίας και μπορεί επομένως να αφορά και την απεριόριστη φαντασία τους. Τα παιδιά θα κρατήσουν για πάντα τις συνθέσεις τους και θα μπορούν να τις παίξουν οποιαδήποτε στιγμή στο μέλλον και να θυμηθούν αμέσως τη συγκεκριμένη κατάσταση, π.χ. εκδρομή με τους γονείς, διακοπές στη γιαγιά, βόλτα με φίλο στο δάσος κ.λπ. Έτσι, θα διατηρήσουν ζωντανές αναμνήσεις από τις υπέροχες εμπειρίες της παιδικής και εφηβικής τους ηλικίας, οι οποίες θα τους συνοδεύουν για όλη τους τη ζωή.

Σε αυτό το διετές πειραματικό πρόγραμμα, τα παιδιά είχαν την ευκαιρία να δημιουργήσουν και στη συνέχεια να ερμηνεύσουν τα δικά τους κομμάτια με ελεύθερο και ατομικό τρόπο, ακριβώς όπως ήθελαν και όπως ένιωθαν, με μόνο μια μικρή διόρθωση από τον δάσκαλο. Έτσι, έμαθαν να παίζουν και να ερμηνεύουν ένα μουσικό όργανο με έναν εντελώς μοναδικό και διασκεδαστικό τρόπο, χωρίς άγχος και φόβο ότι δεν θα τα καταφέρουν ή ότι κάποιος θα τους κοροϊδέψει. Πρόκειται για το απόλυτο αντίθετο της συνήθους διδασκαλίας στα σημερινά σχολικά συστήματα. Μπορούν, για παράδειγμα, να ανακαλύψουν τη σύνδεση της μουσικής με τη φύση, να συνδυάσουν τα κομμάτια με την οικογένειά τους, τους φίλους τους, τις εμπειρίες από τα ταξίδια τους κ.λπ. Με την πάροδο του χρόνου, τα παιδιά διαπίστωσαν ότι βελτιώνονται σταδιακά και χαίρονται για όσα έχουν ήδη καταφέρει. Η ποιότητα των κομματιών δεν είναι το πιο σημαντικό, γιατί το πιο σημαντικό είναι το περιεχόμενό τους (το θέμα).

Για τη διδασκαλία χρησιμοποιήθηκαν δικά μας υλικά, όπως χειροποίητα βιβλία, συλλαβικά, διαδραστικά βίντεο, CD κ.λπ. Ο στόχος αυτής της ελεύθερης μουσικής εκπαίδευσης είναι να μάθει στα παιδιά να παίζουν και να δημιουργούν ελεύθερα με ένα μουσικό όργανο, ώστε στη συνέχεια να μπορούν να συνθέτουν τα δικά τους μικρά κομμάτια. Μπορούν να βάλουν το φλάουτο τους (στο μέλλον προγραμματίζεται η προσθήκη περισσότερων μουσικών οργάνων) στο σακίδιο τους για να το πάρουν μαζί τους σε εκδρομές με τους γονείς τους, σε ταξίδια για να επισκεφθούν τη γιαγιά τους, σε βόλτες με ποδήλατο, σε περιπάτους στο δάσος, σε εξορμήσεις με φίλους, σε καλοκαιρινές συγκεντρώσεις γύρω από τη φωτιά ή σε οποιαδήποτε άλλη δραστηριότητα τους αρέσει. Μόλις βρεθούν σε κάποιο όμορφο μέρος ή ζήσουν μια ευχάριστη εμπειρία ή μια γοητευτική κατάσταση που τους αγγίζει, μπορούν αμέσως να παίξουν τα συναισθήματα που νιώθουν εκείνη τη στιγμή και να τα καταγράψουν με τη μορφή νότων στο μουσικό τους τετράδιο ή στο μουσικό τους ημερολόγιο.

Αν «τυλίξουμε» προσεκτικά κάθε παιδικό κομμάτι με τα συναισθήματα, τις διαθέσεις, τη φαντασία και τις ιστορίες του μαθητή, θα δημιουργηθεί για αυτόν ένα εντελώς πρωτότυπο δώρο με τη μορφή ενός μουσικού εννοιολογικού χάρτη, ο οποίος κρύβει μέσα του ένα εντελώς μοναδικό αποτύπωμα της συγκεκριμένης κατάστασης, το οποίο ο μαθητής είχε την ευκαιρία να δημιουργήσει ελεύθερα μέσω της μουσικής στο όργανό του και στη συνέχεια να ερμηνεύσει.

Αυτό το πιλοτικό πρόγραμμα δοκιμάστηκε σε διάστημα δύο ετών, από το 2023 έως το 2025. Στη δοκιμή συμμετείχαν δέκα παιδιά διαφόρων ηλικιών. Συμμετείχαν τόσο τα μικρότερα, δηλαδή παιδιά ηλικίας 5 ετών, όσο και μεγαλύτερα παιδιά ηλικίας περίπου 15 ετών. Η διετής αξιολόγηση επιβεβαίωσε τα ακόλουθα συμπεράσματα: Όλα τα παιδιά, χωρίς εξαίρεση, ανέπτυξαν μια θετική και χαλαρωτική σχέση με τη μουσική, την οποία άρχισαν να εμβαθύνουν στη ζωή τους. Τόσο τα μικρά όσο και τα μεγαλύτερα παιδιά παρουσίασαν μια συναισθηματική εμβάθυνση στην αντίληψή τους για καταστάσεις που βίωναν στην καθημερινή τους ζωή σε σχέση με τη μουσική. Η μικρότερη ηλικιακή ομάδα των παιδιών προσχολικής ηλικίας και των παιδιών της πρώτης έως τρίτης τάξης συνέθεσαν τα κομμάτια τους, για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια του Σαββατοκύριακου που πέρασαν με τους παππούδες τους κ.λπ. Ερχόταν με χαρά στις ατομικές μαθήματα για να παίξουν, όπου ήθελαν να δείξουν και να παίξουν αυτό που είχαν δημιουργήσει οι ίδιοι. Το πείραμα έδειξε επίσης ότι, στην περίπτωση αυτής της ελεύθερης εκπαίδευσης των παιδιών, το παιχνίδι συνέβαλε στην πολύ γρήγορη μείωση του άγχους και του φόβου τους, όχι μόνο απέναντι στον εκπαιδευτικό, αλλά κυρίως απέναντι στους άλλους ανθρώπους. Από αυτό προκύπτει το συμπέρασμα ότι τα παιδιά που συμμετείχαν σε αυτό το πρόγραμμα είχαν στη συνέχεια μια φυσική επιθυμία να παρουσιάσουν αυτό που είχαν δημιουργήσει και συνθέσει, καθώς γνώριζαν καλά ότι αν έκαναν λάθος κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, δεν θα καταδικάζονταν ούτε θα έπαιρναν κακό βαθμό. Αυτή η επαλήθευση έδειξε επίσης σαφώς ότι, αν στα παιδιά προσφερθεί μια ελεύθερη μορφή μουσικής εκπαίδευσης, αργά ή γρήγορα θα βρουν τον δικό τους, πλήρως ατομικό τρόπο για να παρουσιάσουν τη μουσική τους στο κοινό. Έτσι, τα παιδιά διοργάνωσαν στο σπίτι τους, στον ασφαλή χώρο τους, τα δικά τους κονσέρτα για τους πιο κοντινούς τους ανθρώπους, που ήταν κυρίως οι γονείς, οι παππούδες και οι αδελφοί τους. Είναι όμως σημαντικό να αναφερθεί το γεγονός ότι κανείς δεν τα ανάγκασε να κάνουν μια τέτοια παρουσίαση. Όσον αφορά τα μεγαλύτερα παιδιά, το πείραμα έδειξε ότι συνέθεσαν τα κομμάτια τους, για παράδειγμα, στο σχολείο στη φύση, όπως αποδεικνύει ένας συγκεκριμένος μαθητής στο βίντεο αναφοράς. Αυτός ο μαθητής της τρίτης τάξης του δημοτικού σχολείου περιγράφει με τα δικά του λόγια τι σημαίνει για αυτόν η σύνθεσή του. Λέει κυριολεκτικά ότι τα φύλλα και η άμμος που κόλλησε στο χαρτί θα του προκαλούν για πάντα συναισθήματα για το συγκεκριμένο μέρος, τα οποία θα μπορεί να θυμηθεί όταν μεγαλώσει. Όλα αυτά ολοκληρώνονται με τη σύνθεσή του, την οποία δημιούργησε με βάση την εμπειρία του στο σχολικό κατασκηνωτικό πρόγραμμα.

Επιπλέον, όπως αποδεικνύεται από τα παιδιά στο βίντεο αναφοράς, διαπιστώθηκε ότι τα μικρότερα παιδιά, που δεν ήξεραν ακόμα να διαβάζουν ή να γράφουν, είχαν την ίδια δυνατότητα να δημιουργήσουν τις συνθέσεις τους με τα παιδιά που ήδη είχαν αυτές τις δεξιότητες. Και αυτό είναι ένα από τα μεγαλύτερα οφέλη που διαπιστώθηκαν από αυτό το πρόγραμμα. Αυτή η ελεύθερη μορφή μουσικής εκπαίδευσης μπορεί να προσφέρει ίσες συνθήκες σε όλους, ακόμα και στα μικρότερα παιδιά. Πρόκειται για κάτι απολύτως πρωτοποριακό, το οποίο δεν είναι δυνατό σε άλλα εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Το πείραμα έδειξε ότι, για να εκπληρωθεί η αποστολή αυτής της ελεύθερης μουσικής διδασκαλίας, δεν ήταν απαραίτητες εκτενείς γνώσεις μουσικής θεωρίας. Τα παιδιά είχαν εδώ τη δυνατότητα επιλογής, δηλαδή μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν συγκεκριμένα στοιχεία μουσικής θεωρίας στις συνθέσεις τους, αλλά δεν ήταν υποχρεωτικό. Εξαρτιόταν λοιπόν αποκλειστικά από την ελεύθερη απόφασή τους. Τα παιδιά είναι όμως πολύ περίεργα και αν τους δώσουμε τη δυνατότητα ελεύθερης επιλογής, φυσικά τείνουν να επιθυμούν νέες γνώσεις. Με την πάροδο του χρόνου, οι συνθέσεις τους εμπλουτίστηκαν με τα πιο σημαντικά στοιχεία της μουσικής θεωρίας και, τελικά, αυτό ήταν αξιοσημείωτο και καινοτόμο και για τα ίδια. Ανακάλυψαν ότι αν εμπλουτίσουν τη σύνθεσή τους με κάτι νέο, αυτή γίνεται αμέσως διαφορετική και πιο ενδιαφέρουσα.

Το πρόγραμμα ασχολήθηκε επίσης με το αν η παιδική φαντασία και δημιουργικότητα μπορούν να επηρεαστούν από δύο ηχητικά μουσικά μέσα με ιστορίες, το «Ταξίδι στη γιαγιά» και το «Ταξίδι στο παραμύθι», τα οποία, όπως και όλες οι άλλες εκδόσεις, είχαν σχεδιαστεί ειδικά για αυτή τη μέθοδο. Διαπιστώθηκε ότι τα παιδιά, όταν άκουγαν τα ηχητικά μέσα, δημιουργούσαν πολύ καλύτερα τα τραγούδια τους, αν τους δινόταν η δυνατότητα να εισέλθουν για λίγο (περίπου 10 λεπτά) στον κόσμο των ηχητικών μέσων «Το ταξίδι στη γιαγιά» ή «Το ταξίδι στο παραμύθι» με τη μορφή χαλάρωσης.

Αποδείχθηκε ότι τα παιδιά ανταποκρίνονταν πολύ καλά στο περιεχόμενο με τη μορφή της αφηγούμενης ιστορίας, η οποία ενισχύεται επιπλέον από τη μουσική του κλαρίνου, του πιάνου και του φλάουτου. Χάρη σε αυτό, φαντάζονταν πολύ γρήγορα τον υπερφυσικό κόσμο και μαζί με αυτόν και άλλα στοιχεία, τα οποία μπορούσαν να βιώσουν πλήρως μέσω θετικών συναισθημάτων, αισθημάτων και διαθέσεων. Έτσι, δημιούργησαν τα κομμάτια τους σε μια ευρύτερη συναισθηματική παλέτα και τα μουσικά τους θέματα και ιδέες ήταν πολύ πιο πλούσια.