Ostoskori
0
0,00 Kč
111 MUSIC®
vapaa musiikin luominen kaikille pienille ja isoille lapsille
Kaiken perustana on kahden vuoden kokeilun tuloksena saatu asiantuntemus.
Menetelmäopas on laadittu ja konsultoitu kolmihenkisessä asiantuntijaryhmässä. Ryhmän ensimmäinen jäsen oli yliopisto-opettaja, klarinetisti, säveltäjä, entinen rehtori ja musiikkikorkeakoulun dekaani Prahan taideakatemiassa, prof. Mgr. Jiří Hlaváč.
Toinen jäsen oli Prahan taideakatemian musiikkikorkeakoulun valmistunut, František Kmoch -taidekoulun opettaja Kolínissa ja Prahan valtionoopperan teatteriorkesterin ensimmäinen klarinetisti Mgr. Jaromír Valášek. Näiden kahden kollegion jäsenen pedagoginen ja musiikillinen kokemus on yli 35 vuotta.
Kolmas jäsen on koko vapaata musiikkikasvatusta lapsille koskevan pilottihankkeen päähenkilö, 111 Music® -menetelmän kehittäjä ja opettaja, jolla on 12 vuoden kokemus František Kmoch -taidekoulusta Kolínissa, Jan Valášek, DiS. Jan Valášek on valmistunut Prahan konservatoriosta klarinetinsoittaja prof. Milan Polákin luokalta ja suorittanut viisi lukukautta musiikin tiedekunnassa Prahan musiikkiakatemiassa prof. Vlastimil Marešin ja prof. Jiří Hlaváčin luokalla, mutta joutui keskeyttämään opintonsa terveydellisistä syistä (jännetulehdus). Tämän kollegion tavoitteena oli luoda kattava näkemys lasten vapaasta musiikkikasvatuksesta, joka helpottaisi tulevien opettajien työtä ja innovatiivista lähestymistapaa opetuksessa, sillä Tšekin tasavallassa ei ole olemassa tällaista kattavaa vapaata järjestelmää.
Voit näyttää tekstityksen napsauttamalla videon oikeassa alakulmassa olevaa asetuskuvaketta ja valitsemalla sopivan kielen "CC/tekstitys" -valikosta. ⬇
Kokeilu toteutetaan käytännössä
Kaksivuotisen kokeilun tavoitteena oli selvittää, voiko vapaa musiikkikasvatus 111 Music® -menetelmän avulla osoittautua toimivaksi lasten säännöllisessä yksilöllisessä musiikinopetuksessa. Lisäksi tutkittiin muutoksia lasten suhtautumisessa soittamiseen verrattuna heidän yleiseen tunne- ja mielentilaan arkielämässä. Tähän kokeiluun osallistui 5–15-vuotiaita lapsia.
Tämä innovatiivinen pilottihanke tarjoaa lapsille vapaata musiikkikasvatusta. Kuvitellaanpa, millaista olisi, jos lasten muistot kokemuksista ja tilanteista, mukaan lukien niihin liittyvät tunteet ja kokemukset, voitaisiin säilyttää. Juuri tätä ja paljon muuta tämä vapaa musiikkikasvatushanke tarjoaa lapsille. Lapset voivat kehittyä vapaasti, innovatiivisesti ja suurelta osin omalla tavallaan, luoda ja soittaa musiikkia tällä ainutlaatuisella tavalla, joka ulottuu vapaaseen luomistyöhön. He voivat tallentaa tämän ja paljon muuta itse luomillaan sävellyksillä nuottien, musiikillisten miellekarttojen ja kymmenien videoiden muodossa, joiden aiheina ovat Tšekin maisemat. He voivat inspiroitua luomistyössään musiikillisista tarinoista Cesta k babičce (Matka isoäidin luo) ja Cesta do pohádky (Matka satumaailmaan), jotka on erityisesti valmistettu vihkoihin Hudební myšlenkové mapy 1. ja 2. osa (Musiikilliset miellekartat 1. ja 2. osa). Niiden ei tarvitse olla todellisia tilanteita, sillä tämä projekti auttaa lapsia astumaan unelmien ja fantasian maailmaan, joten kyseessä voi olla myös heidän rajaton mielikuvituksensa. Lasten sävellykset jäävät heille pysyvästi, ja he voivat soittaa niitä milloin tahansa tulevaisuudessa ja heti muistella kyseistä tilannetta, esimerkiksi retkeä vanhempien kanssa, lomaa isoäidin luona, kävelyä ystävän kanssa metsässä jne. Näin heille jää elävät muistot lapsuuden ja nuoruuden upeista kokemuksista, jotka säilyvät heillä koko elämän.
Tässä kaksivuotisessa kokeilussa lapsille annettiin mahdollisuus luoda vapaasti ja yksilöllisesti omia sävellyksiään ja tulkita niitä juuri niin kuin he halusivat ja tunsivat, vain opettajan kevyiden korjausten avulla. Näin he oppivat soittamaan ja tulkitsemaan musiikkia täysin ainutlaatuisella ja hauskalla tavalla ilman stressiä ja pelkoa siitä, että he eivät pystyisi johonkin tai että joku pilkkaisi heitä. Tämä on täysin päinvastainen tapa kuin nykyisten koulujärjestelmien tavanomainen opetus. He voivat esimerkiksi löytää musiikin yhteyden luontoon, yhdistää sävellyksiä perheeseensä, ystäviinsä, matkojen kokemuksiin jne. Ajan myötä lapset huomasivat, että he paranivat vähitellen ja iloitsivat siitä, mitä olivat jo saavuttaneet. Sävellysten laatu ei ole ensisijainen, koska tärkeintä on niiden sisältö (teema).
Opetuksessa käytettiin omia materiaaleja, kuten itse tehtyjä kirjoja, aakkoskirjoja, interaktiivisia videoita, CD-levyjä jne. Tämän vapaan musiikkikasvatuksen tehtävänä on opettaa lapsille vapaa soittaminen ja luominen musiikki-instrumentilla, minkä ansiosta he voivat myöhemmin säveltää itse pieniä sävellyksiä. He voivat pakata nokkahuilunsa (tulevaisuudessa on suunniteltu lisää soittimia) matkalaukkuunsa, kun lähtevät vanhempiensa kanssa retkelle, isoäidin luo, pyöräilemään, metsäretkelle, kavereiden kanssa seikkailemaan, kesän leirille tai mihin tahansa muuhun aktiviteettiin, josta he pitävät. Heti kun he pääsevät johonkin kauniiseen paikkaan tai kohtaavat miellyttävän kokemuksen tai viehättävän tilanteen, joka heitä koskettaa, he voivat heti soittaa tunteita, joita he juuri sillä hetkellä kokevat, ja tallentaa ne nuottina musiikkivihkoonsa tai musiikkimatkapäiväkirjaansa.
Jos jokainen lasten sävellys "pakataan" huolellisesti oppilaan tunteisiin, mielialoihin, mielikuvitukseen ja tarinoihin, syntyy hänelle täysin ainutlaatuinen lahja musiikillisen ajattelukartan muodossa, joka kätkee sisäänsä täysin ainutlaatuisen muistijäljen kyseisestä tilanteesta, jonka oppilas on voinut vapaasti luoda musiikin avulla soittimellaan ja sitten tulkita edelleen.
Kokeen tulokset vahvistivat seuraavat seikat
Tämä pilottiprojekti testattiin kahden vuoden aikana vuosina 2023–2025. Testiin osallistui kymmenen lasta, joiden ikä vaihteli suuresti. Mukana oli sekä pienimpiä, eli 5-vuotiaita lapsia, että vanhempia, noin 15-vuotiaita oppilaita. Kahden vuoden testaus vahvisti seuraavat johtopäätökset: Kaikki lapset ilman poikkeusta löysivät musiikista positiivisen rentouttavan suhteen, jota he alkoivat syventää elämässään. Sekä pienillä että vanhemmilla lapsilla tapahtui emotionaalinen syventyminen heidän käsityksessään tilanteista, joita he kokivat jokapäiväisessä elämässään musiikin yhteydessä. Nuorin ikäryhmä, esikoululaiset ja 1.–3. luokan oppilaat, sävelsivät kappaleitaan esimerkiksi viikonloppuvierailustaan isovanhempiensa luona jne. He tulivat iloisina yksilöllisille tunneille, joissa he halusivat näyttää ja soittaa itse säveltämiään kappaleita. Koe osoitti myös, että tämän vapaan opetuksen avulla lasten stressi ja pelko hälvenivät leikin aikana hyvin nopeasti, eikä vain opettajaa vaan ennen kaikkea muita ihmisiä kohtaan. Tästä voidaan päätellä, että tämän projektin osallistujilla oli luonnollinen halu esitellä luomuksiaan ja sävellyksiään, koska he tiesivät hyvin, että jos he tekevät virheen leikin aikana, heitä ei tuomita tai he eivät saa huonoa arvosanaa. Tämä todisti myös selvästi, että jos lapsille tarjotaan vapaa musiikkikasvatus, he löytävät ennemmin tai myöhemmin oman, täysin yksilöllisen tavan esittää musiikkia julkisesti. Lapset järjestivät kotona turvallisessa ympäristössä omia konsertteja läheisilleen, jotka olivat pääasiassa vanhempia, isovanhempia ja sisaruksia. On kuitenkin tärkeää mainita, että kukaan ei pakottanut heitä tällaiseen esitykseen. Vanhempien lasten kohdalla kokeilu osoitti, että he sävelsivät kappaleitaan esimerkiksi leirikoulussa, kuten yksi oppilas osoittaa viitteellisessä videossa. Tämä kolmannen luokan oppilas kuvaa omilla sanoillaan, mitä hänen sävellyksensä merkitsee hänelle. Hän sanoo kirjaimellisesti, että paperille liimatut lehdet ja hiekka herättävät hänessä pysyvästi tunteita kyseisestä paikasta, jotka hän voi ehkä joskus, kun on vanhempi, muistella. Tämän kaiken päättää hänen sävellyksensä, jonka hän on luonut luontokoulussa kokemansa perusteella.
Lisäksi havaittiin, kuten lapset todistavat referenssivideossa, että pienimmät, jotka eivät vielä osanneet lukea tai kirjoittaa, saivat saman mahdollisuuden luoda sävellyksiä kuin lapset, jotka jo osasivat näitä taitoja. Tämä on yksi suurimmista havaituista eduista tässä projektissa. Tämä vapaa musiikkikasvatuksen muoto tarjoaa samat mahdollisuudet kaikille, myös pienimmille. Kyseessä on täysin uraauurtava asia, jota ei ole mahdollista toteuttaa muissa oppilaitoksissa.
Kokeilussa kävi ilmi, että tämän vapaan musiikinopetuksen tavoitteiden saavuttamiseksi ei tarvittu laajaa musiikkiteoreettista tietämystä. Lapsilla oli mahdollisuus valita, käyttävätkö he sävellyksissään tiettyjä musiikkiteoreettisia elementtejä vai eivät. Se oli siis täysin heidän vapaa päätöksensä. Lapset ovat kuitenkin hyvin uteliaita, ja kun heille annetaan mahdollisuus vapaaseen valintaan, heillä on luonnollinen taipumus haluta oppia uutta. Ajan myötä heidän sävellyksensä rikastuivat tärkeimmillä musiikkiteorian elementeillä, mikä oli lopulta myös heille itselleen merkittävää ja innovatiivista. He huomasivat, että kun he rikastuttivat sävellyksiään jollain uudella, se muuttui heti erilaiseksi ja mielenkiintoisemmaksi.
Projektissa tutkittiin myös, voivatko kaksi äänitallennetta, Cesta k babičce (Matka isoäidin luo) ja Cesta do pohádky (Matka satumaailmaan), vaikuttaa lasten mielikuvitukseen ja fantasiaan. Nämä tallenteet, kuten kaikki muutkin julkaisut, oli suunniteltu erityisesti tätä menetelmää varten. Havaittiin, että lapset loivat sävellyksiään paljon paremmin, kun he saivat lyhyen ajan (noin 10 minuuttia) uppoutua näiden äänitteiden avulla valmiiksi valmisteltuun musiikilliseen maailmaan Cesta k babičce tai Cesta do pohádky rentoutumisen muodossa.
On osoitettu, että lapset reagoivat erittäin hyvin kerrottuun tarinaan, jota klarinetti-, piano- ja nokkahuilumusiikki vielä vahvistavat. Tämän ansiosta he kuvittelivat hyvin nopeasti yliluonnollisen maailman ja sen mukana muita elementtejä, joita he pystyivät kokemaan täysimääräisesti positiivisten tunteiden, tunteiden ja mielialojen kautta. Näin he loivat sävellyksiään laajemmalla tunnepaletilla, ja heidän musiikilliset teemansa ja ideansa olivat paljon rikkaampia.
Lisätietoja menetelmästä 111 MUSIC®
Menetelmä perustuu jokaisen lapsen luovuuteen ja vapauteen. Lapsia ei arvioida arvosanoilla, joten ei synny kilpailua tai keskinäistä vertailua siitä, kuka on parempi tai huonompi. Kotitehtävät seuraavaa tuntia varten koostuvat sävellyksistä, jotka lapset luovat itse tunnilla opettajan avustuksella ja joita he voivat sitten harjoitella kotona. Tämä poistaa pelon ja stressin epäonnistumisesta tai esiintymisestä vieraiden ihmisten edessä, johon lapset usein joutuvat vasten tahtoaan. Tämän menetelmän avulla on mahdollista korvata mainitut ongelmat rakkaudella musiikkiin. Menetelmä tarjoaa lapsillenne yhteyden luontoon interaktiivisten luovien videoiden avulla, joita he löytävät aakkoskirjasta QR-koodien avulla. Aakkoskirjan loppuosa on omistettu erityisesti rentoutumiselle, mikä on erittäin tarpeellista näinä kiireisinä aikoina.
Musikaalisen aakkoskirjan suorittamisen jälkeen on mahdollista jatkaa vapaasti jatkokirjalla nimeltä Musikaaliset miellekartat. Tämä julkaisu on saanut nimensä samannimisestä tekniikasta, joka on luotu 111 Music -menetelmän kehittämisen yhteydessä. Musiikillisissa ajatuskaavioissa lapset voivat soveltaa kaikkia musiikin oppikirjassa oppimiaan teoreettisia menetelmiä ja tietoja, jolloin heillä on rajattomat ja rajoittamattomat mahdollisuudet. He saavat inspiraatiota musiikilliseen luomistyöhönsä valmiista aiheista, joita ovat esimerkiksi neljä vuodenaikaa, kesäloman kokemukset, sää jne. Menetelmä tarjoaa lapsille myös kaksi muuta julkaisua, nimittäin Toulky Českou krajinou 1. díl ja 2. díl (Matkoja Tšekin maaseudulla, osa 1 ja osa 2). Kirsikkana kakun päällä ovat kaksi äänellistä musiikkitarinaamme nimeltä Cesta k babičce (Matka isoäidin luo) ja Cesta do pohádky (Matka satumaailmaan), jotka päättävät lasten musiikillisen luomistyön, joka perustuu tässä yksinomaan heidän fantasiaansa, mielikuvitukseensa tai todellisiin kokemuksiinsa, joita he ovat kokeneet esimerkiksi isoäitinsä luona.
Opettajan hienovarainen ja lempeä ohjaus on 111 Music -menetelmän mukaisen tunnin ydin. Emme koskaan tiedä etukäteen, miten tunti tarkalleen etenee ja päättyy, mutta tärkeintä on, että lapsi lähtee tunnilta mukanaan uusi tieto, jonka hän itse pystyy omaksumaan ja hallitsemaan, ja että hän lähtee hyvällä tuulella ja innokkaana seuraavalle tunnille. Opetus on aina yksilöllistä ilman rajoittavia ja kiinteitä vaatimuksia. Tämän vapaan lähestymistavan ja oman mielikuvituksen musiikillisen toteuttamisen avulla lapsi voi yhdistää musiikin, mielikuvituksen ja omat tunteensa, emootionsa ja mielialansa kykyihinsä ja taitoihinsa. Se säveltää omia musiikillisia teemoja ohjaajan (opettajan) korjauksilla ja avustuksella, joita se voi sitten kehittää myös muulla tavalla kuin musiikillisesti, esimerkiksi luomalla yksinkertaisia tekstejä sävellyksiinsä, omia kuvia, käyttämällä musiikillisten ajatuskarttojen luovia tekniikoita jne. Koko menetelmän pääajatus perustuu ikiaikaiseen käsitykseen, että musiikki parantaa sielua. Musiikki ei saa aiheuttaa stressiä. Nykyään tämä musiikin olennainen, ikään kuin parantava kyky on hieman unohdettu.
Tämän menetelmän tavoitteena on palauttaa jokaiselle lapselle oikea tunnesuhde musiikkiin, jonka avulla ihminen voi vaikuttaa mielialaansa, psyykkiseen tilaansa ja jopa omiin suhteisiinsa ympäristönsä kanssa sekä parantaa yleisesti mielialaansa, tasapainoaan ja elämänasennettaan. Lapsen mielikuvitusta tuetaan tässä menetelmässä edelleen siten, että jokaisen tunnin alussa hän voi kuunnella valikoiman monia rentouttavia luonnonääniä, kuten metsän ja niityn huminaa, lintujen laulua, vuoristopurojen virtaavaa vettä jne. Sävellysten luomisessa ohjaaja voi auttaa lasta esimerkiksi soittamalla hänelle itse lyhyen musiikkimotiivin soittimella. Itse musiikkikirja on suunniteltu siten, että lapsi voi kirjoittaa siihen omia sävellyksiään, lisätä omia tekstejä, kuvia jne. Jokaisen sävellyksen takana voi olla esimerkiksi lapsen henkilökohtainen kokemus, kuten retki ystävän kanssa, matka vanhempien kanssa meren rannalle tai vain muisto kauniista kesäiltapäivästä. Normaalisti lapsi saattaisi unohtaa tämän tilanteen kokonaan, koska joka päivä on hoidettava koulu, arjen velvollisuudet jne. Ehkä hän ottaisi muutaman valokuvan ja videon, jotka hän sijoittaisi sosiaaliseen mediaan, mutta tämä hänen luomansa asia jää hänelle ikuisesti. Kuten jotkut meistä pitävät päiväkirjaa ja muistikirjaa, tämä on pohjimmiltaan samanlainen asia, mutta sillä on paljon suurempi ja syvällisempi vaikutus, joka perustuu musiikkiin. Mielikuvituksessa ja fantasiassa ei ole rajoja, joten lapsi voi säveltää musiikkia mistä tahansa, mistä haluaa. Kun hän kasvaa aikuiseksi, hänellä on täysin ainutlaatuinen muisto lapsuudestaan ja sen kokemuksista, jonka hän voi näyttää ja soittaa omille lapsilleen ja muistella, millaista se silloin oli.