111 MUSIC®
creazione musicale libera per tutti i bambini, grandi e piccoli

Alla base di tutto c'è la competenza supportata da due anni di sperimentazione.
Il manuale metodologico è stato redatto e consultato da un comitato di esperti composto da tre membri. Il primo membro di questo comitato era il docente universitario, clarinettista, compositore, ex rettore e decano della facoltà di musica dell'Accademia delle arti musicali di Praga, Prof. Mgr. Jiří Hlaváč.
Il secondo membro era il laureato della Facoltà di Musica dell'Accademia delle Arti Musicali di Praga, docente della Scuola Elementare di Arte Františka Kmocha a Kolín e primo clarinettista dell'orchestra teatrale dell'Opera di Stato di Praga, il Mag. Jaromír Valášek. L'esperienza pedagogica e musicale di questi due membri del comitato supera i 35 anni.
Il terzo membro è il protagonista dell'intero progetto pilota di educazione musicale libera per bambini, autore del metodo 111 Music® e insegnante con 12 anni di esperienza alla Scuola elementare di arte di František Kmoch a Kolín, Jan Valášek, DiS. Jan Valášek si è laureato al Conservatorio di Praga nella classe del clarinettista prof. Milan Polák e ha anche frequentato 5 semestri alla Facoltà di Musica dell'Accademia delle Arti Musicali di Praga nella classe del prof. Vlastimil Mareš e del prof. Jiří Hlaváč, che però non ha potuto completare per motivi di salute dovuti a un'infiammazione dei tendini. L'obiettivo di questo collegio era quello di creare una visione globale della questione dell'istruzione musicale gratuita per i bambini, che facilitasse ai futuri insegnanti questa idea e, di conseguenza, un approccio innovativo all'insegnamento ai bambini, poiché nella Repubblica Ceca non esiste un sistema gratuito così completo.

L'esperimento diventa realtà
L'obiettivo della verifica sperimentale biennale era quello di determinare se, nel corso di questi due anni, l'educazione musicale libera attraverso il metodo musicale 111 Music® potesse essere applicata con successo nell'insegnamento musicale individuale regolare ai bambini. Sono stati inoltre esaminati i cambiamenti nell'approccio al suono di uno strumento musicale rispetto allo stato emotivo e psicologico generale nella vita quotidiana dei bambini. In questa verifica sono stati inclusi bambini di età compresa tra i 5 e i 15 anni.
Questo innovativo progetto pilota offre ai bambini un'educazione musicale libera. Immaginiamo come sarebbe se fosse possibile conservare i ricordi dei bambini relativi alle esperienze e alle situazioni vissute, comprese le emozioni e le sensazioni ad esse associate. Questo è esattamente ciò che offre ai bambini questo progetto di educazione musicale libera, e molto altro ancora. Qui i bambini hanno la possibilità di svilupparsi in modo libero, innovativo e in larga misura autonomo, di creare e suonare uno strumento musicale con questo unico trasferimento nella loro libera creazione. Hanno la possibilità di registrare questo e molto altro attraverso le loro composizioni create con le proprie mani sotto forma di note, mappe concettuali musicali e decine di video sui temi del paesaggio ceco. Possono trarre ispirazione per le loro creazioni dalle storie musicali Cesta k babičce (Il viaggio dalla nonna) e Cesta do pohádky (Il viaggio nella fiaba), appositamente preparate nei quaderni Hudební myšlenkové mapy (Mappe concettuali musicali) 1 e 2. Non devono necessariamente trattarsi di situazioni reali, poiché questo progetto aiuta i bambini ad entrare nel regno dei sogni e della fantasia e può quindi riguardare anche la loro immaginazione senza limiti. I bambini conserveranno per sempre le loro composizioni e potranno suonarle in qualsiasi momento in futuro, ricordando immediatamente la situazione in questione, ad esempio una gita con i genitori, le vacanze dalla nonna, una passeggiata con un amico nel bosco, ecc. In questo modo conserveranno ricordi vividi delle loro meravigliose esperienze dell'infanzia e dell'adolescenza, che rimarranno con loro per tutta la vita.
In questo esperimento di verifica della durata di due anni, ai bambini è stata data la possibilità di creare e successivamente interpretare le proprie composizioni in modo libero e individuale, esattamente come desideravano e come sentivano, il tutto con solo lievi correzioni da parte dell'insegnante. In questo modo hanno imparato a suonare e interpretare uno strumento musicale in modo assolutamente unico e divertente, senza stress e senza paura di non riuscire a fare qualcosa o di essere derisi da qualcuno. Si tratta dell'esatto contrario dell'insegnamento tradizionale nei sistemi scolastici attuali. Possono, ad esempio, scoprire il legame tra la musica e la natura, intrecciare le composizioni con la loro famiglia, i loro amici, le esperienze di viaggio, ecc. Col tempo, i bambini hanno scoperto che stanno gradualmente migliorando e sono felici di ciò che hanno già realizzato. La qualità delle composizioni non è al primo posto, perché la cosa più importante è il loro contenuto (tema).
Per l'insegnamento sono stati utilizzati materiali propri sotto forma di libri creati a mano, sillabari, video interattivi, CD, ecc. La missione di questa libera educazione musicale è insegnare ai bambini a suonare e creare liberamente con uno strumento musicale, grazie al quale potranno poi comporre da soli piccoli brani. Possono mettere il loro flauto dolce (in futuro sono previsti altri strumenti musicali) nello zaino da viaggio per andare in gita con i genitori, andare dalla nonna, andare in bicicletta, fare una passeggiata nel bosco, andare in gita con un amico, sedersi intorno al fuoco in estate o fare qualsiasi altra attività che amano. Non appena si trovano in un posto bellissimo o vivono un'esperienza piacevole o una situazione affascinante che li colpisce, possono immediatamente suonare le sensazioni che provano in quel momento e registrarle sotto forma di note nel loro quaderno musicale o nel loro diario musicale.
Se "avvolgiamo" accuratamente ogni composizione infantile nelle emozioni, nei sentimenti, negli stati d'animo, nella fantasia e nelle storie dello studente, creeremo per lui un regalo del tutto originale sotto forma di mappa mentale musicale, che racchiude in sé un ricordo assolutamente unico della situazione data, che lo studente ha avuto la possibilità di creare liberamente attraverso la musica sul suo strumento e poi di interpretare ulteriormente.

I risultati dell'esperimento hanno confermato quanto segue
Questo progetto pilota è stato verificato nell'arco di due anni, dal 2023 al 2025. Al test hanno partecipato dieci bambini di età molto diverse. Sono stati inclusi sia i più piccoli, ovvero bambini di 5 anni, sia ragazzi più grandi, di circa 15 anni. La verifica biennale ha confermato le seguenti conclusioni: tutti i bambini, senza eccezioni, hanno sviluppato un rapporto positivo e rilassante con la musica, che hanno iniziato ad approfondire nella loro vita. Sia i bambini più piccoli che quelli più grandi hanno approfondito emotivamente la loro percezione delle situazioni che hanno vissuto nella vita quotidiana in relazione alla musica. Il gruppo di età più bassa, composto da bambini in età prescolare e bambini dalla prima alla terza classe, ha creato le proprie composizioni musicali, ad esempio durante un weekend trascorso dai nonni, ecc. Durante le lezioni individuali, i bambini partecipavano con gioia al gioco, desiderosi di mostrare e suonare ciò che avevano creato. L'esperimento ha inoltre evidenziato che, nel caso di questa forma di educazione libera, durante il gioco i bambini hanno smaltito molto rapidamente lo stress e la paura, non solo nei confronti dell'insegnante, ma soprattutto nei confronti delle altre persone. Da ciò si deduce che i bambini che hanno partecipato a questo progetto avevano un desiderio naturale di mostrare ciò che avevano creato e composto, poiché sapevano bene che se avessero sbagliato durante il gioco non sarebbero stati giudicati o avrebbero ricevuto un brutto voto. Questa verifica ha anche dimostrato chiaramente che, se ai bambini viene offerta una forma libera di educazione musicale, prima o poi troveranno la loro strada personale e completamente individuale per la loro interpretazione musicale pubblica. I bambini hanno così organizzato i loro concerti a casa, nel loro spazio sicuro, per i loro cari, che erano principalmente genitori, nonni e fratelli. È importante sottolineare, tuttavia, che nessuno li ha costretti a fare queste esibizioni. Per quanto riguarda i bambini più grandi, l'esperimento ha dimostrato che hanno composto le loro canzoni, ad esempio, durante una gita scolastica, come dimostra un alunno nel video di riferimento. Questo alunno di terza elementare descrive con parole sue tutto ciò che la sua composizione significa per lui. Dice letteralmente che le foglie e la sabbia che ha incollato sulla carta gli ricorderanno per sempre le sensazioni di quel luogo, che potrà rivivere quando sarà più grande. Il tutto è racchiuso nella sua composizione, che ha creato sulla base della sua esperienza durante la gita scolastica.
È stato inoltre riscontrato, come dimostrano i bambini nel video di riferimento, che i più piccoli, che non sapevano ancora leggere né scrivere, hanno avuto la stessa possibilità di creare le loro composizioni dei bambini che già sapevano farlo. E questo è uno dei maggiori vantaggi riscontrati in questo progetto. Questa forma libera di educazione musicale è in grado di offrire le stesse condizioni a tutti, anche ai più piccoli. Si tratta di una novità assoluta, che non è possibile in altre istituzioni educative.
L'esperimento ha dimostrato che per realizzare la missione di questo insegnamento musicale libero non era necessaria una conoscenza approfondita della teoria musicale. I bambini avevano la possibilità di scegliere se utilizzare o meno un elemento specifico di teoria musicale nelle loro composizioni. Dipendeva quindi esclusivamente dalla loro libera decisione. I bambini sono però molto curiosi e, se diamo loro la possibilità di scegliere liberamente, tendono naturalmente a desiderare nuove conoscenze. Con il passare del tempo, le loro composizioni si sono arricchite degli elementi più importanti della teoria musicale e, alla fine, anche per loro è stato qualcosa di straordinario e innovativo. Hanno scoperto infatti che se arricchiscono la loro composizione con qualcosa di nuovo, questa diventa immediatamente diversa e più interessante.
Il progetto ha inoltre esaminato se l'immaginazione e la fantasia dei bambini potessero essere influenzate da due supporti audio musicali con le storie Cesta k babičce (Il viaggio dalla nonna) e Cesta do pohádky (Il viaggio nella fiaba), che, come tutte le altre pubblicazioni, erano state appositamente progettate per questo metodo. È stato riscontrato che i bambini, ascoltando questi supporti, creavano composizioni molto migliori se veniva loro concesso di entrare per un breve periodo (circa 10 minuti) nel mondo della colonna sonora pre-preparata di Cesta k babičce o Cesta do pohádky sotto forma di rilassamento.
È stato dimostrato che i bambini hanno reagito molto bene al contenuto sotto forma di narrazione, che è ulteriormente rafforzato dalla musica del clarinetto, del pianoforte e del flauto dolce. Grazie a ciò, hanno immaginato molto rapidamente un mondo soprannaturale e con esso altri elementi che hanno potuto vivere appieno attraverso emozioni, sentimenti e stati d'animo positivi. In questo modo hanno poi composto i loro brani con una gamma emotiva più ampia e i loro temi musicali e le loro idee sono stati molto più ricchi.

Un altro sguardo al metodo 111 MUSIC®
Il metodo si basa sulla creatività e sulla libertà di ogni bambino. I bambini non vengono valutati con voti e quindi non si creano rivalità o competizione su chi è migliore o peggiore. I compiti a casa per la lezione successiva consistono in brevi composizioni che i bambini creano con le proprie mani durante le lezioni con l'aiuto dell'insegnante e che poi hanno la possibilità di esercitarsi a casa. In questo modo scompaiono la paura e lo stress di fallire o di esibirsi in pubblico davanti a estranei, cosa che spesso i bambini sono costretti a fare contro la loro volontà. Grazie a questo metodo è possibile sostituire i problemi citati con l'amore per la musica. Il metodo offre ai vostri figli un collegamento con la natura attraverso video creativi interattivi utilizzando codici QR che troveranno nell'alfabeto musicale, e anche la parte finale di questo alfabeto musicale è dedicata in modo specifico al relax, che in questi tempi frenetici è molto utile a tutti.
Dopo aver completato il sillabario musicale, è possibile continuare con una pubblicazione liberamente correlata intitolata Mappe concettuali musicali. Questa pubblicazione prende il nome dall'omonima tecnica, che è stata creata in relazione allo sviluppo del metodo 111 Music. Nelle mappe concettuali musicali i bambini possono applicare tutte le procedure teoriche e le conoscenze che hanno avuto modo di apprendere nell'alfabeto musicale, avendo così possibilità illimitate e sconfinate. Nella loro creazione musicale si ispirano a temi preparati in anticipo, tra cui ad esempio le quattro stagioni, le esperienze estive delle vacanze, il tempo atmosferico, ecc. Il metodo offre ai bambini anche altre due pubblicazioni, ovvero Viaggi attraverso la campagna ceca, parte 1 e parte 2. La ciliegina sulla torta sono le nostre due storie musicali audio intitolate Cesta k babičce (Il viaggio dalla nonna) e Cesta do pohádky (Il viaggio nella fiaba), che completano la creazione musicale dei bambini, basata esclusivamente sulla loro fantasia, immaginazione o esperienze reali, vissute ad esempio dalla nonna.
La guida delicata e non invasiva dell'insegnante è l'essenza di una lezione correttamente condotta con il metodo 111 Music. Non conosciamo mai in anticipo l'esatto svolgimento e il risultato della lezione, l'importante è che il bambino se ne vada con una nuova conoscenza che è in grado di accettare e padroneggiare e che se ne vada di buon umore ed entusiasta della prossima lezione. L'insegnamento è sempre individuale, senza limiti e confini rigidi nei requisiti. Grazie a questo approccio libero e alla conseguente realizzazione musicale della propria fantasia, il bambino ha la possibilità di unire la musica, le idee, i propri sentimenti, le emozioni e gli stati d'animo con le proprie capacità e abilità. Compone i propri motivi musicali con la correzione e l'aiuto della sua guida (l'insegnante), che poi può sviluppare anche in altri modi oltre a quello musicale, ad esempio creando semplici testi per le sue composizioni, immagini proprie, utilizzando tecniche creative di mappe mentali musicali, ecc. L'idea principale di tutta questa metodologia deriva dall'antica convinzione che la musica cura l'anima. La musica non deve stressare. Al giorno d'oggi, questa essenziale capacità terapeutica della musica viene un po' dimenticata.
L'obiettivo di questo metodo è quello di ripristinare in ogni bambino il giusto rapporto emotivo con la musica, attraverso il quale è possibile influenzare il proprio umore, il proprio stato d'animo e, di conseguenza, anche i propri rapporti con l'ambiente circostante, migliorando complessivamente il proprio umore, l'equilibrio e l'approccio alla vita. La sua immaginazione è ulteriormente stimolata in questo metodo dal fatto che all'inizio di ogni lezione può ascoltare una selezione di molti suoni rilassanti della natura, come il fruscio del bosco, dei prati, il canto degli uccelli, lo scorrere dell'acqua dei ruscelli di montagna, ecc. Durante la creazione dei brani musicali, la guida può aiutare il bambino, ad esempio suonando lui stesso un breve motivo musicale con uno strumento. Il sillabario musicale stesso è concepito in modo tale che il bambino possa scrivere le proprie creazioni in questo sillabario, aggiungere i propri testi, immagini, ecc. Dietro ogni sua composizione può esserci, ad esempio, un'esperienza personale, come una gita con un amico, un viaggio con i genitori al mare o semplicemente il ricordo di un bel pomeriggio estivo. In circostanze normali, potrebbe completamente dimenticare questa situazione, perché ogni giorno deve occuparsi della scuola, degli impegni quotidiani, ecc. Forse farebbe alcune foto e video da pubblicare sui social network, ma ciò che crea rimarrà per sempre. Come alcuni di noi tengono diari e quaderni, questo è in sostanza una cosa simile, ma con un effetto molto più grande e profondo, basato sulla musica. Nella fantasia e nell'immaginazione non ci sono limiti, quindi il bambino può mettere in musica davvero tutto ciò che vuole. E una volta cresciuto, avrà un ricordo unico dei momenti e delle esperienze della sua infanzia, che potrà mostrare e suonare ai propri figli e ricordare com'era allora.
