111 MUSIC® 

모든 어린이와 청소년을 위한 자유로운 음악 창작

2년간의 실험적 검증의 목적은 이 기간 동안 자유 음악 교육법인 111 Music®이 정기적인 개별 음악 교육에서 효과적임을 입증하는 것이었습니다. 또한 악기 연주 접근 방식과 해당 아동들의 일상생활 전반에 걸친 정서적·심리적 상태 변화도 조사되었습니다. 이 검증에는 5세에서 15세 사이의 어린이들이 포함되었습니다.

이 혁신적인 시범 프로젝트는 아이들에게 자유로운 음악 교육을 제공합니다. 아이들의 경험과 상황에 대한 기억, 그리고 그와 관련된 감정과 느낌을 보존할 수 있다면 어떨지 상상해 보세요. 바로 이것과 그 이상의 것을 이 자유로운 음악 교육 프로젝트가 아이들에게 제공합니다. 아이들은 여기서 자유롭고 혁신적이며 상당 부분 자신만의 방식으로 성장할 기회를 얻습니다. 이 독특한 자유로운 창작 활동과 연계하여 악기를 만들고 연주할 수 있습니다. 아이들은 직접 만든 악보, 음악적 사고 지도, 체코 풍경에 관한 수십 개의 동영상 등 자신만의 작곡을 통해 이 모든 것과 그 이상의 것을 기록할 수 있습니다. 그들은 창작 과정에서 특별히 제작된 '음악적 사고 지도 1·2권' 노트에 수록된 음악 이야기 <할머니 댁 가는 길>과 <동화 속으로 가는 길>에서 영감을 얻을 수 있습니다. 실제 상황일 필요는 전혀 없습니다. 이 프로젝트는 아이들이 꿈과 환상의 세계로 들어가는 것을 돕기 때문에, 그들의 무한한 상상력에서 비롯된 것일 수도 있기 때문입니다. 아이들의 작곡은 영구히 남게 되며, 언제든지 미래에 연주함으로써 해당 상황을 즉시 떠올릴 수 있습니다. 예를 들어 부모님과 함께한 여행, 할머니 댁에서의 휴가, 친구와 함께한 숲속 산책 등이죠. 이렇게 해서 아이들은 어린 시절과 성장기 동안의 아름다운 경험에 대한 생생한 기억을 평생 간직하게 됩니다.

이 2년간의 검증 실험에서 아이들은 자유로운 개인적인 방식으로 자신만의 작은 곡을 만들고 해석할 기회를 얻었습니다. 정확히 자신이 원하는 대로, 느끼는 대로 표현할 수 있었으며, 교사의 가벼운 지도만 받았습니다. 이렇게 해서 아이들은 악기 연주와 해석을 완전히 독특하고 재미있는 방식으로 배웠습니다. 무언가를 해내지 못할까 봐, 혹은 누군가 비웃을까 봐 스트레스나 두려움 없이 말이죠. 이는 현재 학교 시스템의 일반적인 교육 방식과는 완전히 반대되는 것입니다. 예를 들어 음악과 자연의 연결을 발견하거나, 작곡을 가족, 친구, 여행 경험 등과 결합할 수 있습니다. 시간이 지나면서 아이들은 점차 실력이 향상되고 이미 이룬 성과에 기쁨을 느끼게 되었습니다. 작곡의 질은 가장 중요한 요소가 아닙니다. 가장 중요한 것은 그 내용(주제)이기 때문입니다.

수업에는 직접 만든 책, 파자마, 인터랙티브 비디오, CD 등 자체 제작 자료를 활용했습니다. 이 자유로운 음악 교육의 사명은 아이들이 악기로 자유롭게 연주하고 창작하는 법을 배워, 스스로 작은 곡을 작곡할 수 있도록 하는 것입니다. 자신의 리코더 flétnička (향후 더 많은 악기 추가 예정)를 여행용 배낭에 넣어 부모님과 함께 하는 소풍, 할머니 댁 방문, 자전거 타기, 숲속 산책, 친구와의 모험, 여름 캠프파이어 모임 또는 좋아하는 어떤 활동이든 함께 가져갈 수 있습니다. 아름다운 장소에 도착하거나, 마음에 드는 경험이나 매혹적인 상황을 마주하면, 바로 그 순간 느끼는 감정을 즉석에서 연주해 보고, 악보 형태로 음악 노트나 음악 여행 일지에 기록할 수 있습니다.

각 어린이의 작곡을 학생의 감정, 느낌, 기분, 상상력, 이야기로 꼼꼼히 '포장'한다면, 그에게 완전히 독창적인 선물인 '음악적 사고 지도'가 탄생합니다. 이 지도는 학생이 자유롭게 자신의 악기로 음악을 통해 창조하고 해석할 수 있었던 그 순간의 완전히 독특한 기억의 흔적을 담고 있습니다.

이 시범 프로젝트는 2023년부터 2025년까지 2년간 검증되었습니다. 테스트에는 폭넓은 연령대의 어린이 10명이 참여했습니다. 가장 어린 5세 어린이부터 15세 정도의 고학년 학생까지 포함되었습니다. 2년간의 검증 결과 다음과 같은 결론이 도출되었습니다: 예외 없이 모든 어린이들이 음악에 대해 긍정적이고 편안한 관계를 형성했으며, 이를 삶 속에서 더욱 깊이 있게 발전시켰습니다. 어린 아이들뿐만 아니라 나이 많은 아이들 역시 일상생활에서 음악과 관련된 상황을 인지하는 데 있어 정서적 깊이가 더해졌습니다. 가장 어린 연령층인 유치원생과 초등학교 1~3학년 아이들은 주말에 조부모님 댁에 머물며 만든 작은 곡들을 연주했습니다. 개인 레슨 시간에는 자신이 만든 곡을 보여주고 연주하고 싶어 하는 즐거움으로 참여했습니다. 이 실험은 또한 이러한 자유로운 교육 방식에서 아이들이 놀이를 통해 교사뿐만 아니라 다른 사람들에 대한 스트레스와 두려움을 매우 빠르게 해소한다는 사실을 보여주었습니다. 이로부터 도출되는 결론은, 이 프로젝트에 참여한 아이들은 자신이 창작하고 작곡한 것을 자연스럽게 선보이고 싶어 했다는 점이다. 왜냐하면 그들은 놀이 중에 실수해도 비난받거나 나쁜 점수를 받지 않을 것임을 잘 알고 있었기 때문이다. 이러한 검증은 또한 아이들에게 자유로운 형태의 음악 교육을 제공할 경우, 그들이 조만간 자신만의 완전히 개별적인 방식으로 음악을 공개적으로 연주하는 길을 찾을 것임을 분명히 보여주었습니다. 아이들은 집이라는 안전한 공간에서 가장 가까운 사람들, 즉 주로 부모, 조부모, 형제자매를 위해 자신만의 콘서트를 열었습니다. 그러나 중요한 점은 아무도 아이들에게 이런 발표를 강요하지 않았다는 사실이다. 나이가 더 많은 아이들의 실험 결과, 그들은 예를 들어 야외 수련회에서 자신만의 작은 곡들을 만들었으며, 이는 참고 영상 속 한 학생의 사례로도 확인할 수 있다. 이 초등학교 3학년 학생은 자신의 말로 자신의 작곡이 자신에게 어떤 의미인지 설명합니다. 그는 종이에 붙인 나뭇잎과 모래가 그 장소의 감정을 영원히 불러일으켜, 언젠가 나이가 들었을 때 그 감정을 떠올릴 수 있을 것이라고 말합니다. 이 모든 것은 자연 체험 학습에서의 경험을 바탕으로 만든 그의 작곡으로 마무리됩니다.

또한 참고 영상에서 아이들이 증명하듯, 아직 읽거나 쓰지 못하는 가장 어린 아이들도 이미 이를 할 줄 아는 아이들과 동등한 기회를 가지고 자신만의 작곡을 할 수 있었습니다. 이는 이 프로젝트에서 발견된 가장 큰 장점 중 하나입니다. 이러한 자유로운 형태의 음악 교육은 가장 어린 아이들을 포함한 모두에게 동등한 조건을 제공할 수 있습니다. 이는 다른 교육 기관에서는 불가능한 완전히 획기적인 일입니다.

실험을 통해 이 자유로운 음악 교육의 사명을 달성하기 위해 음악 이론적 측면에서 방대한 지식이 필요하지 않다는 것이 입증되었습니다. 아이들은 여기서 선택의 기회를 가졌는데, 즉 자신들의 작곡에 특정 음악 이론적 요소를 사용할 수도 있고, 사용하지 않을 수도 있었습니다. 따라서 이는 순전히 그들의 자유로운 결정에 달려 있었습니다. 그러나 아이들은 매우 호기심이 많으며, 자유로운 선택의 기회를 주면 자연스럽게 새로운 지식을 갈구하는 경향이 있습니다. 그렇게 시간이 지나면서 아이들의 작곡은 음악 이론의 가장 중요한 요소들로 더욱 풍부해졌고, 결국 그들 자신에게도 놀랍고 혁신적인 경험이 되었습니다. 그들은 자신의 작곡에 새로운 요소를 더하면 갑자기 달라지고 더 흥미로워진다는 것을 깨달았기 때문입니다.

이 프로젝트는 또한 두 개의 오디오 음악 매체인 '할머니 댁 가는 길'과 '동화 속으로 가는 길'이 어린이들의 상상력과 환상에 영향을 미칠 수 있는지 조사했습니다. 이 두 작품은 다른 모든 출판물과 마찬가지로 이 방법을 위해 특별히 설계되었습니다. 연구 결과, 아이들은 짧은 시간(약 10분) 동안 이 오디오를 통해 '할머니 댁으로 가는 길'이나 '동화 속으로 가는 길'이라는 미리 준비된 음악적 배경의 세계에 휴식 형태로 들어갈 수 있도록 허용되었을 때 훨씬 더 잘 자신의 작곡을 만들 수 있었습니다.

아이들은 클라리넷, 피아노, 리코더 음악이 더해지는 이야기 형식의 콘텐츠에 매우 잘 반응하는 것으로 입증되었습니다. 이를 통해 아이들은 초자연적인 세계를 매우 빠르게 상상했고, 긍정적인 감정과 기분을 통해 그 세계의 다른 요소들을 온전히 체험할 수 있었습니다. 이렇게 해서 아이들은 더 넓은 감정적 스펙트럼으로 자신만의 작은 곡들을 창작했으며, 그들의 음악적 주제와 아이디어는 훨씬 더 풍부해졌습니다.