Kurv
0
0,00 Kč
111 MUSIC®
fri musikkopplæring for alle barn, både små og store
Alt er basert på faglig kompetanse som er underbygget av et toårig eksperiment.
Metodisk håndbok ble utarbeidet og konsultert av et tre-manns fagkollegium. Det første medlemmet av dette kollegiet var universitetslærer, klarinettist, komponist, tidligere rektor og dekan ved musikkfakultetet ved Akademi for musikk og scenekunst i Praha, prof. Mgr. Jiří Hlaváč.
Det andre medlemmet var Mgr. Jaromír Valášek, utdannet ved Musikkfakultetet ved Akademi for scenekunst i Praha, lærer ved František Kmoch grunnskole for kunst i Kolín og første klarinettist i teaterorkesteret ved Statsoperaen i Praha. Disse to medlemmene av kollegiet har mer enn 35 års erfaring som lærere og musikere.
Det tredje medlemmet er hovedpersonen i hele pilotprosjektet for fri musikkopplæring for barn, forfatter av metoden 111 Music® og lærer med 12 års erfaring ved František Kmoch grunnskole i Kolín, Jan Valášek, DiS. Jan Valášek er utdannet ved Konservatoriet i Praha i klarinettisten prof. Milan Poláks klasse, og han fullførte også fem semestre ved Musikkfakultetet ved Akademiet for musikk og scenekunst i Praha i prof. Vlastimil Marešs og prof. Jiří Hlaváčs klasse, men kunne ikke fullføre studiene på grunn av senebetennelse. Målet med dette kollegiet var å skape et helhetlig syn på problematikken rundt fri musikkutdanning for barn, som vil gjøre det lettere for fremtidige pedagoger å ta i bruk denne ideen, og dermed en innovativ tilnærming til barn i undervisningen, da det ikke finnes noe slikt helhetlig fritt system i Tsjekkia.
For å vise undertekster, klikk på innstillingsikonet nederst til høyre i videoen og velg ønsket språk fra menyen «CC/undertekster». ⬇
Eksperimentet blir satt ut i praksis
Målet med det toårige eksperimentelle verifiseringsprosjektet var å finne ut om fri musikkopplæring gjennom musikkmetoden 111 Music® kunne fungere i regelmessig individuell musikkundervisning for barn. Videre ble endringer i tilnærmingen til å spille et musikkinstrument undersøkt i forhold til barnas generelle emosjonelle og psykiske tilstand i hverdagen. Barn i alderen 5–15 år ble inkludert i denne verifiseringen.
Dette innovative pilotprosjektet gir barn fri musikkundervisning. Tenk deg hvordan det ville være hvis det var mulig å bevare barns minner om opplevelser og situasjoner, inkludert følelser og opplevelser knyttet til dem. Dette og mye mer tilbyr dette prosjektet for fri musikkundervisning til barn. Her har barna muligheten til å utvikle seg på en fri, innovativ og i stor grad egen måte, skape og spille på et musikkinstrument med denne unike overgangen til deres frie skapelse. De har muligheten til å registrere dette og mye mer gjennom sine egne komposisjoner i form av noter, musikalske tankekart og dusinvis av videoer om temaer fra det tsjekkiske landskapet. De kan la seg inspirere av musikalske historier som Cesta k babičce (Reisen til bestemoren) og Cesta do pohádky (Reisen til eventyret), som er spesielt utarbeidet i heftene Hudební myšlenkové mapy 1. a 2. díl (Musikalsk tankekart 1. og 2. del). Det trenger ikke å være virkelige situasjoner, for dette prosjektet hjelper barna å komme inn i drømmens og fantasienes rike, og det kan derfor også være deres ubegrensede fantasi. Barna vil beholde komposisjonene sine for alltid og kan spille dem når som helst i fremtiden og umiddelbart huske den aktuelle situasjonen, for eksempel en tur med foreldrene, ferie hos bestemoren, en tur i skogen med en venn osv. På denne måten beholder de levende minner om sine fantastiske opplevelser fra barndommen og oppveksten, som vil vare hele livet.
I dette toårige forsøket fikk barna muligheten til å komponere og deretter fremføre sine egne små komposisjoner på en fri og individuell måte, akkurat slik de ønsket og følte, med bare små korreksjoner fra læreren. På denne måten lærte de å spille og tolke på et musikkinstrument på en helt unik og morsom måte, uten stress og frykt for at de ikke skulle klare noe eller at noen skulle gjøre narr av dem. Dette er det stikk motsatte av vanlig undervisning i dagens skolesystemer. De kan for eksempel oppdage sammenhengen mellom musikk og natur, og la komposisjonene flettes sammen med familien, vennene, reiseopplevelser osv. Over tid oppdaget barna at de gradvis ble bedre og gledet seg over det de allerede hadde oppnådd. Kvaliteten på komposisjonene er ikke det viktigste, fordi det viktigste er innholdet (temaet).
I undervisningen ble det brukt egne materialer i form av håndlagde bøker, lesehefter, interaktive videoer, CD-er osv. Målet med denne frie musikkundervisningen er å lære barna å spille og komponere fritt med et musikkinstrument, slik at de senere kan komponere sine egne små komposisjoner. De kan pakke blokfløyten sin (i fremtiden er det planlagt flere musikkinstrumenter) i reisevesken når de skal på tur med foreldrene, besøke bestemoren, sykle, gå tur i skogen, dra på tur med en venn, sitte rundt bålet om sommeren eller gjøre andre aktiviteter de liker. Så snart de befinner seg på et vakkert sted eller opplever noe hyggelig eller en fortryllende situasjon som appellerer til dem, kan de umiddelbart spille følelsene de opplever i det øyeblikket og notere dem i form av noter i musikkboken eller musikkdagboken sin.
Hvis vi nøye «pakker inn» hver barnesang i elevens følelser, stemninger, fantasi og historier, skapes det en helt original gave i form av en musikalsk tankekart, som inneholder et helt unikt minne om den aktuelle situasjonen, som eleven har hatt muligheten til å skape fritt gjennom musikk på sitt instrument og deretter tolke videre.
Resultatene av eksperimentet bekreftet følgende fakta
Dette pilotprosjektet ble testet over en periode på to år, fra 2023 til 2025. Ti barn i ulike aldre deltok i testen. Det var både de minste, altså barn på 5 år, og eldre elever på rundt 15 år. Den toårige testperioden bekreftet følgende konklusjoner: Alle barna uten unntak fant en positiv og avslappende relasjon til musikk, som de begynte å utdype i livet sitt. Både de små og de eldre barna opplevde en emosjonell fordypning av sin oppfatning av situasjoner de opplevde i hverdagen i forbindelse med musikk. Den yngste aldersgruppen, førskolebarn og barn i første til tredje klasse, komponerte sine små stykker om for eksempel helgeturer til besteforeldrene osv. De kom med glede til de individuelle timene for å vise og spille det de selv hadde komponert. Eksperimentet viste også at denne frie undervisningen førte til at barna raskt mistet stress og frykt, ikke bare overfor læreren, men også overfor andre mennesker. Dette fører til konklusjonen at barna som deltok i dette prosjektet, hadde en naturlig lyst til å vise frem det de hadde skapt og komponert, fordi de visste godt at hvis de gjorde feil under spillet, ville de ikke bli dømt eller få dårlig karakter. Denne verifiseringen viste også tydelig at hvis barn får tilbud om en fri form for musikkopplæring, vil de før eller senere finne sin egen og helt individuelle vei til offentlig musikkfremføring. Barna arrangerte sine egne konserter hjemme i sitt trygge miljø for sine nærmeste, som hovedsakelig var foreldre, besteforeldre og søsken. Det er imidlertid viktig å nevne at ingen tvang dem til å holde slike konserter. Hos eldre barn viste eksperimentet at de komponerte sine små stykker for eksempel på skoleferie, noe som bekreftes av en konkret elev i referansevideoen. Denne eleven i tredje klasse på barneskolen beskriver med egne ord hva komposisjonen hans betyr for ham. Han sier bokstavelig talt at bladene og sanden han limte på papiret, vil for alltid vekke følelser av det stedet i ham, som han kanskje en dag, når han blir eldre, vil kunne minnes. Alt dette avsluttes med komposisjonen hans, som han skapte på grunnlag av opplevelsen sin på friluftsskolen.
Videre ble det konstatert, som barna i referansevideoen viser, at de minste, som ennå ikke kunne lese eller skrive, hadde samme mulighet til å lage sine egne komposisjoner som barna som allerede kunne dette. Og det er en av de største fordelene ved dette prosjektet. Denne frie formen for musikkundervisning kan tilby like vilkår for alle, også de minste. Dette er en helt banebrytende ting som ikke er mulig i andre utdanningsinstitusjoner.
Eksperimentet viste at det ikke var nødvendig med omfattende kunnskap om musikkteori for å oppfylle formålet med denne frie musikkundervisningen. Barna hadde her muligheten til å velge om de ville bruke et bestemt musikkteoretisk element i komposisjonene sine eller ikke. Det var altså helt opp til dem å bestemme. Barn er imidlertid svært nysgjerrige, og hvis vi gir dem muligheten til å velge fritt, vil de naturlig nok ha lyst til å lære noe nytt. Deres komposisjoner ble etter hvert beriket med de viktigste elementene fra musikkteorien, og til slutt var det også bemerkelsesverdig og nyskapende for dem selv. De oppdaget nemlig at hvis de beriket komposisjonen sin med noe nytt, ble den plutselig annerledes og mer interessant.
Prosjektet undersøkte videre om barnas fantasi og forestillingsevne kunne påvirkes av to lydbånd med historiene Cesta k babičce (Reisen til bestemor) og Cesta do pohádky (Reisen til eventyret), som, i likhet med alle andre publikasjoner, var spesielt utviklet for denne metoden. Det ble konstatert at barna var langt flinkere til å komponere når de fikk muligheten til å gå inn i en forberedt musikalsk kulisse i form av Cesta k babičce eller Cesta do pohádky i form av avslapning i en kort periode (ca. 10 minutter).
Det viste seg at barna reagerte veldig godt på innholdet i form av fortellingen, som i tillegg forsterkes av musikken fra klarinett, piano og blokkfløyte. Takket være dette kunne de veldig raskt forestille seg en overnaturlig verden og med det også andre elementer som de kunne oppleve fullt ut gjennom positive følelser, opplevelser og stemninger. På denne måten skapte de sine komposisjoner i et bredere følelsesregister, og deres musikalske temaer og ideer ble langt rikere.
Et annet blikk på metoden 111 MUSIC®
Metoden er basert på kreativitet og frihet for hvert barn. Barna blir ikke vurdert gjennom karakterer, og det oppstår derfor ikke rivalisering eller konkurranse om hvem som er best eller dårligst. Lekser til neste time består av små komposisjoner som barna lager selv i timene med hjelp fra læreren, og som de deretter kan øve på hjemme. Dette fjerner frykten og stresset for å mislykkes eller for å opptre offentlig foran fremmede mennesker, noe barna ofte blir tvunget til. Gjennom denne metoden er det mulig å erstatte de nevnte problemene med kjærlighet til musikk. Metoden tilbyr barna dine en forbindelse til naturen gjennom interaktive kreative videoer ved hjelp av QR-koder, som de finner i sangboka, og den siste delen av sangboka er spesielt viet til avslapning, noe som kommer godt med i denne travle tiden.
Etter å ha fullført Musikk-leseboka kan man fortsette med en fritt tilknyttet publikasjon med tittelen Musikk-tankekart. Denne publikasjonen har fått navnet sitt etter den samme teknikken, som ble utviklet i forbindelse med utviklingen av 111 Music-metoden. I musikalske tankekart kan barna anvende alle de teoretiske fremgangsmåtene og kunnskapene de har lært i Musikaboka, og har dermed ubegrensede muligheter. I sin musikalske skapelse lar de seg inspirere av forhåndsdefinerte temaer, som for eksempel de fire årstidene, sommeropplevelser fra ferien, været osv. Metoden tilbyr barna også to andre publikasjoner, nemlig Toulky Českou krajinou 1. díl og 2. díl. Kronen på verket er våre to lydbøker med musikalske historier, Cesta k babičce (Reisen til bestemor) og Cesta do pohádky (Reisen til eventyret), som avslutter barnas musikalske skapelse, som her utelukkende er basert på deres fantasi, forestillingsverden eller virkelige opplevelser, for eksempel hos bestemoren.
Lærerens milde og ikke-tvangsmessige veiledning er essensen av en riktig gjennomført time med 111 Music-metoden. Vi vet aldri på forhånd nøyaktig hvordan timen vil forløpe og ende, det viktigste er at barnet går derfra med en viss ny kunnskap som det selv er i stand til å ta til seg og mestre, og at det går derfra i godt humør og med entusiasme for neste time. Undervisningen er alltid individuell uten begrensede og faste rammer i kravene. Gjennom denne frie tilnærmingen og den påfølgende musikalske realiseringen av sin egen fantasi, har barnet muligheten til å kombinere musikk, forestillinger, egne følelser, emosjoner og stemninger med sine evner og ferdigheter. De komponerer sine egne musikalske motiver med korreksjoner og hjelp fra sin veileder (lærer), som de deretter kan utvikle på andre måter enn musikalsk, for eksempel ved å lage enkle tekster til komposisjonene sine, egne bilder, bruke kreative teknikker som musikalske tankekart osv. Hovedtanken bak hele denne metoden er basert på den eldgamle essensen at musikk helbreder sjelen. Musikk skal ikke være stressende. I dag blir denne essensielle, nærmest helbredende egenskapen til musikk litt glemt.
Målet med denne metoden er å gjenopprette den riktige følelsesmessige relasjonen til musikk hos hvert barn, som deretter kan påvirke ens humør, psykiske tilstand, og dermed også ens egne relasjoner til omgivelsene, og generelt forbedre ens humør, balanse og tilnærming til livet. Barnets fantasi støttes videre i denne metoden ved at det i begynnelsen av hver time kan lytte til et utvalg av mange avslappende naturlyder, for eksempel suset fra skogen, en eng, fuglesang, rennende vann fra fjellbekker osv. Ved komponering av små stykker kan veilederen også hjelpe barnet ved for eksempel å spille et eget kort musikalske motiv på et instrument. Selve musikksyllabaren er utformet slik at barnet kan skrive ned sine komposisjoner i denne syllabaren, fylle ut egne tekster, bilder osv. Bak hver komposisjon kan det for eksempel ligge en personlig opplevelse, for eksempel en tur med en venn, en reise med foreldrene til sjøen, eller bare en minne om en vakker sommerettermiddag. Under normale omstendigheter ville barnet kanskje helt glemme denne situasjonen, fordi det hver dag må tenke på skolen, hverdagens plikter osv. Kanskje ville det tatt noen bilder og videoer som det ville lagt ut på sosiale medier, men det barnet skaper, vil forbli for alltid. På samme måte som noen av oss fører dagbøker og notatbøker, er dette i hovedsak det samme, men med en langt større og dypere effekt, som er basert på musikk. Fantasien og forestillingene kjenner ingen grenser, og barnet kan sette musikk til akkurat hva det vil. Og når det en gang blir voksen, vil det ha et helt unikt minne om barndommens opplevelser, som det kan vise og spille for sine egne barn og minnes hvordan det var den gangen.