Koszyk
0
0,00 Kč
111 MUSIC®
swobodna twórczość muzyczna dla wszystkich małych i dużych dzieci
Podstawą wszystkiego jest wiedza specjalistyczna poparta dwuletnim eksperymentem.
Podręcznik metodyczny został opracowany i skonsultowany przez trzyosobowe kolegium ekspertów. Pierwszym członkiem tego kolegium był profesor akademicki, klarnecista, kompozytor, były rektor i dziekan wydziału muzycznego Akademii Sztuk Pięknych w Pradze, prof. Jiří Hlaváč.
Drugim członkiem był absolwent Wydziału Muzycznego Akademii Sztuk Pięknych w Pradze, pedagog Szkoły Podstawowej Sztuk Pięknych im. Františka Kmocha w Kolíně i pierwszy klarnecista orkiestry teatralnej Opery Państwowej w Pradze, Mgr. Jaromír Valášek. Doświadczenie pedagogiczne i muzyczne tych dwóch członków kolegium wynosi ponad 35 lat.
Trzecim członkiem jest protagonistą całego pilotażowego projektu bezpłatnej edukacji muzycznej dla dzieci, autor metody 111 Music® i pedagog z 12-letnim stażem w Szkole Podstawowej Sztuki Františka Kmocha w Kolíně Jan Valášek, DiS. Jan Valášek jest absolwentem Konserwatorium Praskiego w klasie klarnecisty prof. Milana Poláka, a także ukończył 5 semestrów na Wydziale Muzycznym Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze w klasie prof. Vlastimila Mareša i prof. Jiřího Hlaváča, której jednak nie mógł ukończyć z powodu zapalenia ścięgien. Celem tego kolegium było stworzenie kompleksowego spojrzenia na problematykę swobodnej edukacji muzycznej dzieci, które ułatwi przyszłym pedagogom realizację tej idei, a co za tym idzie, innowacyjnego podejścia do dzieci w nauczaniu, ponieważ w Czechach nie istnieje żaden taki kompleksowy, swobodny system.
Eksperyment wkracza do praktyki
Celem dwuletniego eksperymentu było sprawdzenie, czy w ciągu tych dwóch lat wolna edukacja muzyczna oparta na metodzie muzycznej 111 Music® sprawdzi się w regularnych indywidualnych lekcjach muzyki dla dzieci. Ponadto badano zmiany w podejściu do gry na instrumencie muzycznym w porównaniu z ogólnym stanem emocjonalnym i psychicznym dzieci w codziennym życiu. W weryfikacji wzięły udział dzieci w wieku od 5 do 15 lat.
Ten innowacyjny projekt pilotażowy zapewnia dzieciom swobodną edukację muzyczną. Wyobraźmy sobie, jak by to było, gdyby można było zachować dziecięce wspomnienia dotyczące przeżyć i sytuacji, w tym emocji i uczuć z nimi związanych. Właśnie to i wiele więcej oferuje dzieciom ten projekt swobodnej edukacji muzycznej. Dzieci mają tu możliwość rozwoju w swobodny, innowacyjny i w dużej mierze własny sposób, tworzenia i grania na instrumentach muzycznych z tym wyjątkowym przeniesieniem do swojej swobodnej twórczości. Mają możliwość zapisywania tego i wielu innych rzeczy poprzez własnoręcznie tworzone kompozycje w postaci nut, muzycznych map myśli i dziesiątek filmów na tematy związane z czeskim krajobrazem. Podczas swojej twórczości mogą czerpać inspirację z muzycznych opowieści "Cesta k babičce" (Podróż do babci) i "Cesta do pohádky" (Podróż do bajki), które zostały specjalnie przygotowane w zeszytach "Hudební myšlenkové mapy" (Muzyczne mapy myśli), część 1 i 2. Nie muszą to być wcale rzeczywiste sytuacje, ponieważ projekt ten pomaga dzieciom wkroczyć w świat marzeń i fantazji, a zatem może to być również ich nieograniczona wyobraźnia. Kompozycje dzieci pozostaną z nimi na zawsze i będą mogły je zagrać w dowolnym momencie w przyszłości, aby natychmiast przypomnieć sobie daną sytuację, np. wycieczkę z rodzicami, wakacje u babci, spacer z przyjacielem w lesie itp. W ten sposób zachowają żywe wspomnienia swoich wspaniałych doświadczeń z dzieciństwa i dorastania, które pozostaną z nimi na całe życie.
W tym dwuletnim eksperymencie weryfikacyjnym dzieci miały możliwość swobodnego, indywidualnego tworzenia, a następnie interpretowania własnych kompozycji dokładnie tak, jak chciały i jak czuły, a wszystko to przy niewielkiej korekcie ze strony pedagoga. W ten sposób uczyły się gry i interpretacji na instrumencie muzycznym w całkowicie wyjątkowy i zabawny sposób, bez stresu i obawy, że czegoś nie potrafią lub że ktoś będzie się z nich wyśmiewał. Jest to całkowite przeciwieństwo zwykłego nauczania w obecnych systemach szkolnych. Mogą na przykład odkrywać powiązania muzyki z naturą, łączyć utwory z rodziną, przyjaciółmi, doświadczeniami z podróży itp. Z czasem dzieci zauważały, że stopniowo się poprawiają i czerpały radość z tego, co już osiągnęły. Jakość utworów nie jest najważniejsza, ponieważ najważniejsza jest ich treść (temat).
Do nauczania wykorzystywano własne materiały w postaci ręcznie wykonanych książek, abecadł, interaktywnych filmów, płyt CD itp. Misją tej swobodnej edukacji muzycznej jest nauczenie dzieci swobodnego grania i tworzenia na instrumencie muzycznym, dzięki czemu będą one mogły samodzielnie komponować własne krótkie utwory. Swoją fletnię prostą (w przyszłości planowane jest wprowadzenie większej liczby instrumentów muzycznych) mogą spakować do plecaka podróżnego na wycieczkę z rodzicami, wizytę u babci, przejażdżkę rowerową, spacer po lesie, wyprawę z przyjacielem, letnie posiedzenie przy ognisku lub jakąkolwiek inną aktywność, którą lubią. Gdy znajdą się w jakimś pięknym miejscu lub spotkają się z przyjemnym doświadczeniem lub czarującą sytuacją, która do nich przemówi, mogą natychmiast zagrać uczucia, które w danej chwili odczuwają, i zapisać je w formie nut w swoim zeszycie muzycznym lub muzycznym dzienniku podróży.
Jeśli każdą dziecięcą kompozycję starannie "opakujemy" emocjami, uczuciami, nastrojami, fantazjami i opowieściami ucznia, powstanie dla niego całkowicie oryginalny prezent w postaci muzycznej mapy myśli, która zawiera w sobie całkowicie wyjątkowy ślad pamięci danej sytuacji, którą uczeń miał możliwość swobodnie stworzyć za pomocą muzyki na swoim instrumencie, a następnie dalej interpretować.
Wyniki eksperymentu potwierdziły następujące fakty
Ten pilotażowy projekt był testowany przez dwa lata, od 2023 do 2025 roku. W teście wzięło udział dziesięcioro dzieci w różnym wieku. Wśród nich były zarówno najmłodsze dzieci, czyli te w wieku 5 lat, jak i starsze dzieci w wieku około 15 lat. Dwuletnia weryfikacja potwierdziła następujące wnioski: Wszystkie dzieci bez wyjątku znalazły pozytywny, relaksujący stosunek do muzyki, który zaczęły pogłębiać w swoim życiu. Zarówno u małych, jak i starszych dzieci nastąpiło emocjonalne pogłębienie ich postrzegania sytuacji, których doświadczały w codziennym życiu w związku z muzyką. Najmłodsza grupa dzieci w wieku przedszkolnym oraz dzieci z klas od pierwszej do trzeciej tworzyły swoje kompozycje np. podczas weekendowego pobytu u dziadków itp. Na indywidualne lekcje przychodziły z radością, chcąc pokazać i zagrać to, co same stworzyły. Eksperyment wykazał również, że w przypadku tego swobodnego kształcenia dzieci podczas zabawy bardzo szybko znikał ich stres i strach, nie tylko przed nauczycielem, ale przede wszystkim przed innymi ludźmi. Wynika z tego wniosek, że dzieci, które uczestniczyły w tym projekcie, miały naturalną chęć zaprezentowania tego, co stworzyły i skomponowały, ponieważ dobrze wiedziały, że jeśli popełnią błąd podczas gry, nie zostaną potępione ani nie otrzymają złej oceny. Badanie to jednoznacznie wykazało również, że jeśli dzieciom zaoferuje się swobodną formę edukacji muzycznej, prędzej czy później znajdą one własną, całkowicie indywidualną drogę do publicznej interpretacji muzycznej. Dzieci organizowały więc w domu, w bezpiecznej przestrzeni, własne koncerty dla najbliższych, czyli przede wszystkim rodziców, dziadków i rodzeństwa. Należy jednak podkreślić, że nikt nie zmuszał ich do takich prezentacji. W przypadku starszych dzieci eksperyment wykazał, że swoje utwory komponowały np. podczas wycieczek szkolnych, co potwierdza konkretny uczeń w filmie referencyjnym. Ten uczeń trzeciej klasy szkoły podstawowej opisuje własnymi słowami, co dla niego oznacza jego kompozycja. Dosłownie mówi, że liście i piasek, które przykleił do papieru, będą w nim na zawsze wywoływać uczucia związane z tym miejscem, które będzie mógł sobie przypomnieć, gdy będzie starszy. Całość zamyka jego kompozycja, którą stworzył na podstawie swoich doświadczeń ze szkoły w naturze.
Ponadto stwierdzono, co potwierdzają dzieci w filmie referencyjnym, że najmłodsze dzieci, które nie umiały jeszcze czytać ani pisać, miały takie same możliwości tworzenia swoich kompozycji, jak dzieci, które już to potrafiły. Jest to jedna z największych zalet tego projektu. Ta swobodna forma edukacji muzycznej oferuje takie same warunki wszystkim, nawet najmłodszym. Jest to absolutnie przełomowa rzecz, która nie jest możliwa w innych instytucjach edukacyjnych.
W eksperymencie okazało się, że aby zrealizować misję tej swobodnej nauki muzyki, nie była potrzebna rozległa wiedza z zakresu teorii muzyki. Dzieci miały tutaj możliwość wyboru, a mianowicie mogły, ale nie musiały, wykorzystać konkretny element teorii muzyki w swoich kompozycjach. Zależało to więc wyłącznie od ich swobodnej decyzji. Dzieci są jednak bardzo ciekawe świata i jeśli damy im możliwość swobodnego wyboru, naturalnie skłaniają się ku pragnieniu zdobycia nowej wiedzy. Z biegiem czasu ich kompozycje wzbogaciły się o najważniejsze elementy teorii muzyki, co ostatecznie było dla nich samych niezwykłym i nowatorskim doświadczeniem. Odkryły bowiem, że jeśli wzbogacą swoją kompozycję o coś nowego, natychmiast staje się ona inna i ciekawsza.
Projekt zajmował się również badaniem, czy na wyobraźnię i fantazję dzieci mogą wpłynąć dwa nośniki audio z opowiadaniami "Podróż do babci" i "Podróż do bajki", które, podobnie jak wszystkie inne publikacje, zostały specjalnie zaprojektowane dla tej metody. Stwierdzono, że dzieci znacznie lepiej komponowały swoje utwory, jeśli miały możliwość przez krótki czas (około 10 minut) wejść poprzez te nagrania audio do świata przygotowanej muzycznej scenerii "Podróż do babci" lub "Podróż do bajki" w formie relaksacji.
Okazało się, że dzieci bardzo dobrze reagowały na treść w formie opowiadanej historii, którą dodatkowo wzbogaca muzyka klarnetu, fortepianu i fletu prostego. Dzięki temu bardzo szybko wyobrażały sobie świat nadprzyrodzony, a wraz z nim inne elementy, które mogły w pełni przeżywać poprzez pozytywne emocje, uczucia i nastroje. W ten sposób tworzyły swoje kompozycje w szerszej palecie emocjonalnej, a ich tematy muzyczne i pomysły były znacznie bogatsze.
Kolejne spojrzenie na metodę 111 MUSIC®
Metoda opiera się na kreatywności i wolności każdego dziecka. Dzieci nie są oceniane za pomocą ocen, dzięki czemu nie powstaje rywalizacja ani konkurencja, kto jest lepszy, a kto gorszy. Zadania domowe na następną lekcję składają się z utworów, które dzieci tworzą samodzielnie podczas zajęć z pomocą nauczyciela, a następnie mają możliwość ćwiczyć je w domu. Dzięki temu znika strach i stres związany z porażką lub publicznym występem przed obcymi ludźmi, do którego dzieci są często zmuszane wbrew swojej woli. Dzięki tej metodzie można zastąpić wspomniane problemy miłością do muzyki. Metoda ta oferuje dzieciom kontakt z naturą poprzez interaktywne, kreatywne filmy za pomocą kodów QR, które znajdą w zeszycie ćwiczeń, a także końcowa część tego zeszytu jest specjalnie poświęcona relaksacji, która w tych zabieganych czasach przyda się każdemu.
Po ukończeniu podręcznika muzycznego można kontynuować naukę, korzystając z publikacji o nazwie Hudební myšlenkové mapy (Muzyczne mapy myśli). Publikacja ta została nazwana na cześć techniki o tej samej nazwie, która została stworzona w związku z opracowaniem metody 111 Music. W muzycznych mapach myśli dzieci mogą zastosować wszystkie teoretyczne procedury i wiedzę, które miały okazję nauczyć się w podręczniku muzycznym, dzięki czemu mają nieograniczone możliwości. W swojej twórczości muzycznej inspirują się wcześniej przygotowanymi tematami, do których należą na przykład cztery pory roku, letnie wrażenia z wakacji, pogoda itp. Metoda oferuje dzieciom również dwie kolejne części publikacji, a mianowicie Wędrówki po czeskim krajobrazie, część 1 i część 2. Wisienką na torcie są nasze dwie audiobooki zatytułowane "Cesta k babičce" (Podróż do babci) i "Cesta do pohádky" (Podróż do bajki), które zamykają dziecięcą twórczość muzyczną, opartą wyłącznie na ich fantazji, wyobraźni lub prawdziwych doświadczeniach, które przeżyły na przykład u swojej babci.
Delikatne i nieagresywne prowadzenie nauczyciela jest podstawą prawidłowo prowadzonych lekcji metodą 111 Music. Nigdy nie znamy z góry dokładnego przebiegu i zakończenia lekcji, najważniejsze jest to, aby dziecko wyszło z niej z pewną nową wiedzą, którą jest w stanie samodzielnie przyswoić i opanować, oraz aby wyszło w dobrym nastroju i z entuzjazmem do kolejnej lekcji. Nauczanie jest zawsze indywidualne, bez ograniczeń i sztywnych ram wymagań. Dzięki temu swobodnemu podejściu i późniejszej muzycznej realizacji własnej fantazji dziecko ma możliwość połączenia muzyki, wyobrażeń, a co za tym idzie własnych uczuć, emocji i nastrojów ze swoimi zdolnościami i umiejętnościami. Tworzy własne motywy muzyczne pod okiem i z pomocą swojego przewodnika (nauczyciela), które następnie może rozwijać również w inny sposób niż muzyczny, na przykład tworząc proste teksty do swoich kompozycji, własne rysunki, wykorzystując kreatywne techniki muzycznych map myśli itp. Główna idea całej tej metody wywodzi się z pradawnej zasady, że muzyka leczy duszę. Muzyka nie może stresować. Obecnie nieco zapomina się o tej istotnej, jakby leczniczej zdolności muzyki.
Celem tej metody jest przywrócenie każdemu dziecku właściwego emocjonalnego stosunku do muzyki, dzięki czemu może ono wpływać na swoje nastroje, stan psychiczny, a co za tym idzie, również na swoje relacje z otoczeniem, oraz ogólnie poprawiać swoje samopoczucie, równowagę i podejście do życia. W tej metodzie wyobraźnia dziecka jest dodatkowo wspierana przez to, że na początku każdej lekcji może ono posłuchać wyboru wielu relaksujących dźwięków natury, na przykład szumu lasu, łąki, śpiewu ptaków, płynącej wody górskich strumieni itp. Podczas tworzenia kompozycji przewodnik może pomóc dziecku, na przykład grając mu na instrumencie własny krótszy motyw muzyczny. Sam podręcznik muzyczny jest tak skonstruowany, że dziecko może zapisywać w nim swoje kompozycje, dodawać własne teksty, rysunki itp. Za każdą kompozycją może kryć się na przykład osobiste doświadczenie, takie jak wycieczka z kolegą, podróż z rodzicami nad morze lub po prostu wspomnienie pięknego letniego popołudnia. W normalnych okolicznościach dziecko mogłoby całkowicie wyprzeć tę sytuację ze swojej głowy, ponieważ każdego dnia musi zajmować się szkołą, codziennymi obowiązkami itp. Być może zrobiłoby kilka zdjęć i nagrało kilka filmów, które umieściłoby w sieci społecznościowej, ale to, co stworzy, pozostanie z nim na zawsze. Podobnie jak niektórzy z nas prowadzą dzienniki i notatniki, tak i to jest w istocie podobna rzecz, ale o znacznie większym i głębszym efekcie, opartym na muzyce. W fantazji i wyobraźni nie ma żadnych ograniczeń, więc dziecko może skomponować muzykę do wszystkiego, co tylko zechce. A kiedy dorośnie i będzie dorosłe, będzie miało całkowicie wyjątkową pamiątkę wspomnień i doświadczeń z dzieciństwa, którą będzie mogło pokazać i zagrać swoim dzieciom i wspominać, jak to wtedy było.