Coș de cumpărături
0
0,00 Kč
111 MUSIC®
creație muzicală liberă pentru copii mici și mari
La baza tuturor stă expertiza dobândită în urma unui experiment de doi ani.
Ghidul metodologic a fost elaborat și consultat de un colegiu de experți format din trei membri. Primul membru al acestui colegiu a fost profesor universitar, clarinetist, compozitor, fost rector și decan al Facultății de Muzică a Academiei de Arte Muzicale din Praga, prof. mag. Jiří Hlaváč.
Al doilea membru a fost absolventul Facultății de Muzică a Academiei de Arte Muzicale din Praga, profesor la Școala de Arte František Kmoch din Kolín și primul clarinetist al orchestrei teatrale a Operei de Stat din Praga, Mgr. Jaromír Valášek. Experiența pedagogică și muzicală a acestor doi membri ai colegiului depășește 35 de ani.
Al treilea membru este protagonistul întregului proiect pilot de educație muzicală liberă pentru copii, autorul metodei 111 Music® și pedagog cu 12 ani de experiență la Școala Elementară de Artă František Kmoch din Kolín, Jan Valášek, DiS. Jan Valášek este absolvent al Conservatorului din Praga, în clasa clarinetistului prof. Milan Polák, și a absolvit, de asemenea, 5 semestre la Facultatea de Muzică a Academiei de Arte Muzicale din Praga, în clasa prof. Vlastimil Mareš și prof. Jiří Hlaváč, pe care însă nu a putut să o termine din motive de sănătate, din cauza unei inflamații a tendoanelor. Scopul acestui colegiu era acela de a crea o viziune cuprinzătoare asupra problematicii educației muzicale libere a copiilor, care să faciliteze viitorilor pedagogi această idee, respectiv abordarea inovatoare a copiilor în procesul de învățământ, deoarece în Republica Cehă nu există un astfel de sistem liber cuprinzător.
Chcete-li zobrazit titulky, klikněte na ikonu nastavení v pravém dolním rohu videa a vyberte příslušný jazyk z nabídky "CC/titulky". ⬇
Experimentul intră în practică
Scopul verificării experimentale de doi ani a fost de a afla dacă, în acești doi ani, educația muzicală liberă prin metoda muzicală 111 Music® se poate impune în cadrul lecțiilor individuale regulate de muzică pentru copii. De asemenea, au fost studiate schimbările în ceea ce privește abordarea instrumentului muzical în comparație cu starea emoțională și psihică generală din viața de zi cu zi a copiilor. În această evaluare au fost incluși copii cu vârste cuprinse între 5 și 15 ani.
Acest proiect pilot inovator oferă copiilor o educație muzicală liberă. Să ne imaginăm cum ar fi dacă ar fi posibil să păstrăm amintirile copiilor despre experiențe și situații, inclusiv emoțiile și sentimentele asociate cu acestea. Exact acest lucru și multe altele le oferă copiilor acest proiect de educație muzicală liberă. Copiii au aici posibilitatea de a se dezvolta într-un mod liber, inovator și, în mare măsură, propriu, de a crea și de a cânta la un instrument muzical, cu această unică legătură cu creația lor liberă. Au posibilitatea de a înregistra acest lucru și multe altele prin compozițiile create de ei înșiși sub formă de note muzicale, hărți mentale muzicale și zeci de videoclipuri pe teme legate de peisajul ceh. În creația lor, se pot inspira din poveștile muzicale Cesta k babičce (Călătoria la bunica) și Cesta do pohádky (Călătoria în basm), care sunt pregătite special în caietele Hudební myšlenkové mapy (Hărți mentale muzicale) partea 1 și 2. Nu trebuie să fie neapărat situații reale, deoarece acest proiect ajută copiii să pătrundă în tărâmul viselor și al fanteziei și, prin urmare, poate fi vorba și de imaginația lor fără limite. Copiii vor păstra pentru totdeauna compozițiile lor și le vor putea cânta oricând în viitor, amintindu-și imediat situația respectivă, de exemplu o excursie cu părinții, vacanța la bunica, o plimbare cu un prieten în pădure etc. Astfel, vor păstra amintiri vii despre experiențele minunate din copilărie și adolescență, care le vor rămâne pentru tot restul vieții.
În acest experiment de verificare de doi ani, copiilor li s-a dat posibilitatea de a crea în mod liber și individual și de a interpreta propriile compoziții, exact așa cum doresc și cum simt, totul cu doar ușoare corecturi din partea profesorului. Astfel, au învățat să cânte și să interpreteze la un instrument muzical într-o formă absolut unică și distractivă, fără stres și fără teama că nu vor reuși sau că cineva își va bate joc de ei. Este exact opusul învățământului obișnuit din sistemele școlare actuale. Ele pot descoperi, de exemplu, legătura dintre muzică și natură, pot combina compozițiile cu familia, prietenii, experiențele de călătorie etc. În timp, copiii au constatat că se îmbunătățesc treptat și se bucură de ceea ce au reușit deja să realizeze. Calitatea compozițiilor nu este pe primul plan, deoarece cel mai important este conținutul lor (tema).
Pentru predare s-au folosit materiale proprii sub formă de cărți create manual, abecedar, videoclipuri interactive, CD-uri etc. Misiunea acestei educații muzicale libere este de a învăța copiii să cânte și să compună liber cu un instrument muzical, datorită căruia vor putea apoi să compună singuri mici compoziții. Își pot pune flautul (în viitor se planifică mai multe instrumente muzicale) în rucsacul de călătorie pentru o excursie cu părinții, o vizită la bunica, o plimbare cu bicicleta, o plimbare prin pădure, o excursie cu un prieten, o petrecere de vară la focul de tabără sau orice altă activitate care le place. De îndată ce se află într-un loc frumos sau au parte de o experiență plăcută sau o situație fermecătoare care îi atrage, pot să-și exprime imediat sentimentele pe care le simt în acel moment și să le noteze sub formă de note muzicale în caietul lor de muzică sau în jurnalul muzical.
Dacă "împachetăm" cu grijă fiecare compoziție a copilului în emoțiile, sentimentele, stările de spirit, fantezia și poveștile elevului, vom crea pentru el un cadou cu totul original sub forma unei hărți mentale muzicale, care ascunde o amprentă memorabilă cu totul unică a situației respective, pe care elevul a avut ocazia să o creeze liber prin muzica instrumentului său și apoi să o interpreteze.
Rezultatele experimentului au confirmat următoarele fapte
Acest proiect pilot a fost verificat pe o perioadă de doi ani, între 2023 și 2025. La test au participat zece copii cu vârste cuprinse într-un interval larg. Au fost incluși atât cei mai mici, adică copiii cu vârsta de 5 ani, cât și elevii mai mari, cu vârsta de aproximativ 15 ani. Verificarea de doi ani a confirmat următoarele concluzii: Toate copiii, fără excepție, au descoperit o relație pozitivă și relaxantă cu muzica, pe care au început să o aprofundeze în viața lor. Atât la copiii mici, cât și la cei mai mari, s-a produs o aprofundare emoțională a percepției lor asupra situațiilor pe care le trăiau în viața de zi cu zi în legătură cu muzica. Cei mai mici, copiii de vârstă preșcolară și cei din clasele I-III, și-au compus piese despre weekendul petrecut la bunici etc. La lecțiile individuale, veneau cu bucurie să se joace, dorind să arate și să cânte ceea ce au compus ei înșiși. Experimentul a evidențiat, de asemenea, faptul că, în cazul acestei forme de educație liberă, copiii își eliminau foarte repede stresul și frica în timpul jocului, nu numai față de profesor, ci mai ales față de alte persoane. Din aceasta rezultă concluzia că copiii care au participat la acest proiect au avut ulterior dorința naturală de a prezenta ceea ce au creat și compus, deoarece știau bine că, dacă greșesc în timpul jocului, nu vor fi condamnați și nu vor primi o notă proastă. Această verificare a arătat, de asemenea, în mod clar că, dacă li se oferă copiilor o formă liberă de educație muzicală, mai devreme sau mai târziu vor găsi propria lor cale, pe deplin individuală, către interpretarea muzicală în public. Astfel, copiii au organizat acasă, în spațiul lor sigur, propriile concerte pentru cei dragi, care erau în principal părinții, bunicii și frații. Este însă important de menționat faptul că nimeni nu i-a obligat să facă astfel de prezentări. În cazul copiilor mai mari, experimentul a arătat că aceștia își compuneau piesele, de exemplu, în tabăra școlară, așa cum demonstrează un elev concret în videoclipul de referință. Acest elev din clasa a treia a școlii primare descrie aici, cu propriile cuvinte, ce înseamnă pentru el compoziția sa. El spune literalmente că frunzele și nisipul pe care le-a lipit pe hârtie îi vor trezi în permanență sentimentele legate de acel loc, pe care le va putea reaminti poate cândva, când va fi mai mare. Toate acestea sunt concluzionate de compoziția sa, pe care a creat-o pe baza experienței sale la școala din natură.
În plus, s-a constatat, așa cum demonstrează copiii din videoclipul de referință, că cei mai mici, care încă nu știau să citească sau să scrie, au avut aceeași șansă de a-și crea propriile compoziții ca și copiii care deja știau să facă acest lucru. Și acesta este unul dintre cele mai mari beneficii constatate ale acestui proiect. Această formă liberă de educație muzicală poate oferi condiții egale tuturor, chiar și celor mai mici. Este o realizare absolut revoluționară, care nu este posibilă în alte instituții de învățământ.
Experimentul a demonstrat că, pentru a îndeplini misiunea acestei forme libere de învățământ muzical, nu era necesară o cunoaștere aprofundată a teoriei muzicale. Copiii au avut posibilitatea de a alege dacă să utilizeze sau nu un element specific de teorie muzicală în compozițiile lor. Decizia le-a aparținut în totalitate. Copiii sunt însă foarte curioși și, dacă le oferim posibilitatea de a alege liber, tind în mod natural să dorească să învețe lucruri noi. Astfel, compozițiile lor au fost îmbogățite în timp cu cele mai importante elemente din teoria muzicală și, în cele din urmă, chiar și pentru ele a fost ceva remarcabil și inovator. Au descoperit că, dacă își îmbogățesc compoziția cu ceva nou, aceasta devine brusc diferită și mai interesantă.
Proiectul a continuat cu studierea capacității de influențare a imaginației și fanteziei copiilor de către două suporturi audio muzicale cu povești, Cesta k babičce (Călătorie la bunica) și Cesta do pohádky (Călătorie în basm), care, ca toate celelalte publicații, au fost special concepute pentru această metodă. S-a constatat că, în cazul ascultării, copiii compuneau mult mai bine melodiile lor dacă li se permitea să intre pentru o scurtă perioadă de timp (aproximativ 10 minute) în lumea fundalului muzical pregătit în prealabil Cesta k babičce (Călătorie la bunica) sau Cesta do pohádky (Călătorie în basm) sub formă de relaxare.
S-a dovedit că copiii au reacționat foarte bine la conținutul sub forma unei povești narate, care este amplificată de muzica clarinetului, pianului și flautului. Datorită acestui fapt, și-au imaginat foarte repede lumea supranaturală și, odată cu ea, și alte elemente pe care le-au putut trăi pe deplin prin emoții, sentimente și stări de spirit pozitive. Astfel, au compus piese într-o paletă emoțională mai largă, iar temele și ideile lor muzicale au fost mult mai bogate.
O altă perspectivă asupra metodei 111 MUSIC®
Metoda se bazează pe creativitatea și libertatea fiecărui copil. Copiii nu sunt evaluați prin note, astfel încât nu apare rivalitatea sau competiția pentru a stabili cine este mai bun sau mai slab. Temele pentru ora următoare constau în compoziții pe care le creează ei înșiși în timpul orelor cu ajutorul profesorului și pe care apoi le pot exersa acasă. Astfel dispare teama și stresul de eșec sau de a cânta în public în fața unor străini, lucru la care copiii sunt adesea obligați împotriva voinței lor. Prin această metodă, problemele menționate pot fi înlocuite cu dragostea pentru muzică. Metoda oferă copiilor dvs. o legătură cu natura prin videoclipuri interactive creative, cu ajutorul codurilor QR, pe care le găsesc în abecedar, iar partea finală a acestui abecedar este dedicată în mod special relaxării, care este foarte utilă pentru toată lumea în această perioadă aglomerată.
După absolvirea abecedarului muzical, este posibil să continuați cu o publicație liberă intitulată Hărți mentale muzicale. Această publicație a primit numele după tehnica cu același nume, care a fost creată în legătură cu dezvoltarea metodei 111 Music. În hărțile mentale muzicale, copiii pot aplica toate procedurile și cunoștințele teoretice pe care au avut ocazia să le învețe în Abecedarul muzical, având astfel posibilități nelimitate. În creația lor muzicală, copiii se inspiră din teme pregătite în prealabil, printre care se numără, de exemplu, cele patru anotimpuri, experiențele de vară din vacanță, vremea etc. Metoda le oferă copiilor și alte două volume ale publicației noastre, și anume Plimbări prin Țara Cehă, volumul 1 și volumul 2. Cireașa de pe tort o reprezintă cele două povești muzicale audio intitulate Cesta k babičce (Călătorie la bunica) și Cesta do pohádky (Călătorie în basm), care încheie creația muzicală a copiilor, bazată exclusiv pe fantezia, imaginația sau experiențele reale pe care le-au trăit, de exemplu, la bunica lor.
Ghidarea blândă și neagresivă a profesorului este esența unei ore corect conduse prin metoda 111 Music. Nu știm niciodată dinainte cum va decurge și cum se va încheia ora, important este ca copilul să plece cu o anumită cunoaștere nouă, pe care este capabil să o accepte și să o stăpânească, și să plece într-o stare de spirit relaxată și cu entuziasm pentru următoarea oră. Învățarea este întotdeauna individuală, fără limite și restricții în ceea ce privește cerințele. Prin această abordare liberă și prin realizarea muzicală a propriilor fantezii, copilul are posibilitatea de a combina muzica, imaginația, sentimentele, emoțiile și stările de spirit cu abilitățile și competențele sale. Compune propriile motive muzicale cu ajutorul și îndrumarea profesorului său, pe care le poate apoi dezvolta și în alte moduri decât muzical, de exemplu prin crearea de texte simple pentru compozițiile sale, imagini proprii, utilizarea tehnicilor creative ale hărților mentale muzicale etc. Ideea principală a acestei metode se bazează pe esența străveche că muzica vindecă sufletul. Muzica nu trebuie să streseze. În prezent, această capacitate esențială, parcă terapeutică, a muzicii este puțin uitată.
Scopul acestei metode este de a restabili la fiecare copil o relație emoțională corectă cu muzica, prin care omul poate influența starea sa de spirit, starea psihică și, implicit, relațiile cu cei din jur, îmbunătățindu-și în general starea de spirit, echilibrul și atitudinea față de viață. Imaginația sa este susținută în continuare în această metodă prin faptul că, la începutul fiecărei lecții, poate asculta o selecție din numeroase sunete relaxante ale naturii, cum ar fi zgomotul pădurii, al pajiștilor, cântecul păsărilor, curgerea apelor din pâraiele de munte etc. La compunerea pieselor, ghidul poate ajuta copilul, de exemplu, cântându-i el însuși un motiv muzical mai scurt la un instrument. Syllabusul muzical în sine este conceput astfel încât copilul să-și poată nota creațiile în acest syllabus, să completeze propriile texte, imagini etc. În spatele fiecărei compoziții se poate ascunde, de exemplu, o experiență personală, cum ar fi o excursie cu un prieten, o călătorie cu părinții la mare sau pur și simplu o amintire a unei frumoase după-amieze de vară. În circumstanțe normale, ar putea să uite complet această situație, deoarece în fiecare zi trebuie să se ocupe de școală, de îndatoririle cotidiene etc. Poate că ar face câteva fotografii și videoclipuri pe care le-ar posta pe rețelele de socializare, dar ceea ce creează aici îi va rămâne pentru totdeauna. La fel cum unii dintre noi țin jurnale și agende, acest lucru este, în esență, similar, dar cu un efect mult mai mare și mai profund, bazat pe muzică. În imaginație și fantezie nu există limite, astfel încât copilul poate pune pe muzică orice dorește. Iar când va crește și va deveni adult, va avea o amintire cu totul unică a copilăriei sale, pe care o va putea arăta și cânta copiilor săi și își va putea aminti cum era pe atunci.