Kundvagn
0
0,00 Kč
111 MUSIC®
fri musikskapande för alla små och stora barn
Allt bygger på expertis som grundar sig på två års experiment
Metodhandboken har utformats och konsulterats av en expertgrupp bestående av tre medlemmar. Den första medlemmen i denna grupp var universitetsläraren, klarinettisten, kompositören, före detta rektorn och dekanen för musikfakulteten vid Akademin för scenkonst i Prag, prof. Mgr. Jiří Hlaváč.
Den andra medlemmen var Jaromír Valášek, magisterexamen, examen från Musikfakulteten vid Akademin för scenkonst i Prag, lärare vid František Kmoch grundskola för konst i Kolín och förste klarinettist i teaterorkestern vid Statsoperan i Prag. De två medlemmarna i kollegiet har mer än 35 års erfarenhet av pedagogik och musik.
Den tredje medlemmen är huvudpersonen bakom hela pilotprojektet för fri musikundervisning för barn, upphovsmannen till metoden 111 Music® och lärare med 12 års erfarenhet vid František Kmoch grundskola för konst i Kolín, Jan Valášek, DiS. Jan Valášek är utexaminerad från Prags konservatorium i klarinettisten prof. Milan Poláks klass och har även genomgått 5 terminer vid Musikfakulteten vid Akademin för musikkunster i Prag i prof. Vlastimil Marešs och prof. Jiří Hlaváčs klass, som han dock inte kunde fullfölja på grund av hälsoskäl i form av seninflammation. Syftet med detta kollegium var att skapa en helhetssyn på frågan om fri musikutbildning för barn, vilket skulle underlätta för framtida pedagoger att tillämpa denna idé, och därmed en innovativ approach till barn i undervisningen, eftersom det inte finns något sådant heltäckande fritt system i Tjeckien.
För att visa undertexter, klicka på inställningsikonen i det nedre högra hörnet av videon och välj önskat språk i menyn "CC/undertexter". ⬇
Experimentet blir verklighet
Målet med det tvååriga experimentella testet var att ta reda på om det under dessa två år skulle visa sig att fri musikutbildning genom musikmetoden 111 Music® kan fungera i regelbunden individuell musikutbildning för barn. Dessutom undersöktes förändringar i förhållande till att spela ett musikinstrument jämfört med det allmänna emotionella och psykiska tillståndet i barnens vardag. I denna utvärdering ingick barn i åldrarna 5–15 år.
Detta innovativa pilotprojekt ger barnen fri musikundervisning. Tänk dig hur det skulle vara om det var möjligt att bevara barns minnen av upplevelser och situationer, inklusive de känslor och upplevelser som är förknippade med dem. Det är precis detta och mycket mer som detta projekt för fri musikundervisning erbjuder barnen. Här har barnen möjlighet att utvecklas på ett fritt, innovativt och i hög grad eget sätt, att skapa och spela på ett musikinstrument med denna unika övergång till sitt fria skapande. De har möjlighet att dokumentera detta och mycket mer genom sina egna kompositioner i form av noter, musikaliska tankekartor och dussintals videor om teman från den tjeckiska landsbygden. De kan inspireras av musikberättelserna Cesta k babičce (Resan till mormor) och Cesta do pohádky (Resan till sagan), som är speciellt framtagna i häftena Hudební myšlenkové mapy 1. a 2. díl (Musikaliska tankekartor, del 1 och 2). Det behöver inte alls handla om verkliga situationer, eftersom detta projekt hjälper barnen att träda in i drömmarnas och fantasiens rike och därför kan det också handla om deras gränslösa fantasi. Barnen kommer att behålla sina kompositioner för alltid och kan spela dem när som helst i framtiden och omedelbart minnas den aktuella situationen, t.ex. en utflykt med föräldrarna, semestern hos mormor, en promenad med en kompis i skogen osv. På så sätt behåller de levande minnen av sina underbara upplevelser från barndomen och tonåren, som kommer att följa dem hela livet.
I detta tvååriga försök fick barnen möjlighet att på ett fritt och individuellt sätt skapa och sedan tolka sina egna kompositioner precis som de ville och kände, med endast små korrigeringar från läraren. På så sätt lärde de sig att spela och tolka ett musikinstrument på ett helt unikt och roligt sätt utan stress och rädsla för att inte klara av något eller att någon skulle skratta åt dem. Detta är raka motsatsen till den vanliga undervisningen i dagens skolsystem. De kan till exempel upptäcka kopplingen mellan musik och natur, låta kompositionerna smälta samman med sin familj, vänner, reseupplevelser etc. Med tiden upptäckte barnen att de gradvis blev bättre och glädde sig över vad de redan hade åstadkommit. Kvaliteten på kompositionerna är inte det viktigaste, eftersom det viktigaste är deras innehåll (tema).
I undervisningen användes egna material i form av handgjorda böcker, läseböcker, interaktiva videor, CD-skivor etc. Syftet med denna fria musikutbildning är att lära barnen att spela och skapa fritt med ett musikinstrument, så att de sedan själva kan komponera egna små kompositioner. De kan packa ner sin blockflöjt (i framtiden planeras fler musikinstrument) i sin ryggsäck när de åker på utflykt med föräldrarna, besöker mormor, cyklar, promenerar i skogen, är på äventyr med en kompis, sitter vid lägerelden på sommaren eller gör någon annan aktivitet som de gillar. Så snart de befinner sig på en vacker plats eller möter en trevlig upplevelse eller en charmerande situation som tilltalar dem, kan de omedelbart spela upp de känslor som de just då upplever och anteckna dem i form av noter i sin musikbok eller sitt musikaliska resedagbok.
Om vi noggrant "paketerar" varje barnkomposition i elevens känslor, stämningar, fantasi och berättelser, skapas en helt unik gåva i form av en musikalisk tankekarta, som innehåller ett helt unikt minne av den aktuella situationen, som eleven har haft möjlighet att fritt skapa genom musik på sitt instrument och sedan tolka vidare.
Experimentets resultat bekräftade följande fakta
Detta pilotprojekt testades under två år, 2023–2025. Tio barn i olika åldrar deltog i testet. Både de yngsta, dvs. barn i 5-årsåldern, och äldre elever i 15-årsåldern ingick. Den tvååriga testperioden bekräftade följande slutsatser: Alla barn utan undantag fann en positiv och avslappnande relation till musiken, som de började fördjupa i sina liv. Både de små och de äldre barnen upplevde en emotionell fördjupning av sin perception av situationer som de upplevde i vardagen i samband med musik. Den yngsta åldersgruppen, förskolebarn och barn i årskurs 1–3, skapade sina kompositioner om till exempel helgbesök hos mor- och farföräldrarna etc. De kom glatt till de individuella lektionerna för att visa och spela upp det de själva hade skapat. Experimentet visade också att denna fria undervisning av barnen ledde till att deras stress och rädsla minskade mycket snabbt under leken, inte bara gentemot läraren utan framför allt gentemot andra människor. Av detta kan man dra slutsatsen att de barn som deltog i projektet hade en naturlig önskan att visa upp det de hade skapat och komponerat, eftersom de visste att om de gjorde fel under leken skulle de inte bli dömda eller få dåliga betyg. Denna verifiering visade också tydligt att om barn erbjuds en fri form av musikundervisning, kommer de förr eller senare att hitta sin egen och helt individuella väg till offentlig musikframförande. Barnen anordnade sina egna konserter hemma i sin trygga miljö för sina närmaste, främst föräldrar, mor- och farföräldrar och syskon. Det är dock viktigt att nämna att ingen tvingade dem till sådana framträdanden. För äldre barn visade experimentet att de skapade sina kompositioner till exempel på skolresor, vilket bekräftas av en specifik elev i referensvideon. Denna elev i tredje klass på grundskolan beskriver med egna ord vad hans komposition betyder för honom. Han säger bokstavligen att bladen och sanden som han klistrat på papperet för alltid kommer att väcka känslor av den platsen, som han kanske en dag, när han blir äldre, kommer att kunna minnas. Allt detta avslutas med hans komposition, som han skapade utifrån sina upplevelser på skolresan.
Vidare konstaterades, vilket barnen i referensvideon bekräftar, att de yngsta barnen, som ännu inte kunde läsa eller skriva, hade samma möjlighet att skapa sina kompositioner som de barn som redan kunde detta. Och det är en av de största fördelarna med detta projekt. Denna fria form av musikundervisning kan erbjuda samma villkor för alla, även de yngsta. Det är en helt banbrytande sak som inte är möjlig i andra utbildningsinstitutioner.
Experimentet visade att det inte krävdes omfattande kunskaper i musikteori för att uppfylla syftet med denna fria musikundervisning. Barnen hade här möjlighet att välja om de ville använda ett specifikt musikteoretiskt element i sina kompositioner eller inte. Det var alltså helt upp till dem att fritt bestämma. Barn är dock mycket nyfikna, och om vi ger dem möjlighet att välja fritt, tenderar de naturligtvis att sträva efter ny kunskap. Med tiden berikades deras kompositioner med de viktigaste elementen från musikteorin, och i slutändan var det också anmärkningsvärt och innovativt för dem själva. De upptäckte nämligen att om de berikade sin komposition med något nytt, blev den plötsligt annorlunda och mer intressant.
Projektet undersökte vidare om barns fantasi och föreställningsförmåga kunde påverkas av två ljudbärare med berättelserna Cesta k babičce (Resan till mormor) och Cesta do pohádky (Resan till sagan), som liksom alla andra publikationer var särskilt utformade för denna metod. Det visade sig att barnen skapade sina kompositioner mycket bättre när de fick lyssna på dessa ljudfiler under en kort tid (cirka 10 minuter) och på så sätt kunde komma in i den förberedda musikaliska miljön i Cesta k babičce eller Cesta do pohádky i form av avkoppling.
Det visade sig att barnen reagerade mycket positivt på innehållet i form av berättelser, som dessutom förstärktes av musik från klarinett, piano och blockflöjt. Tack vare detta kunde de mycket snabbt föreställa sig en övernaturlig värld och därmed även andra element som de kunde uppleva fullt ut genom positiva känslor, upplevelser och stämningar. På så sätt skapade de sina kompositioner i en bredare känslomässig palett och deras musikaliska teman och idéer blev mycket rikare.
Ytterligare en titt på metoden 111 MUSIC®
Metoden bygger på varje barns kreativitet och frihet. Barnen bedöms inte med betyg, vilket innebär att det inte uppstår någon rivalitet eller tävlingsinstinkt om vem som är bäst eller sämst. Läxorna till nästa lektion består av små kompositioner som barnen skapar själva under lektionerna med hjälp av läraren och sedan kan öva på hemma. På så sätt försvinner rädslan och stressen för att misslyckas eller för att uppträda inför främlingar, vilket barnen ofta tvingas göra mot sin vilja. Genom denna metod är det möjligt att ersätta de nämnda problemen med kärlek till musik. Metoden erbjuder era barn en koppling till naturen genom interaktiva kreativa videor med hjälp av QR-koder som de hittar i läroboken, och den avslutande delen av läroboken är speciellt ägnad åt avkoppling, vilket är mycket välkommet i dessa hektiska tider.
Efter att ha genomgått musikbokstavsboken är det möjligt att fortsätta med en fritt anslutande publikation med titeln Musikaliska tankekartor. Denna publikation har fått sitt namn efter den teknik med samma namn som skapades i samband med utvecklingen av metoden 111 Music. I musikaliska tankekartor kan barnen tillämpa alla teoretiska metoder och kunskaper som de har lärt sig i Musikalfabetet och har därmed oändliga och obegränsade möjligheter. I sitt musikskapande inspireras de av förberedda teman, som till exempel de fyra årstiderna, sommarupplevelser från semestern, vädret osv. Metoden erbjuder barnen även våra två andra publikationer, Toulky Českou krajinou 1. díl (Vandringar genom Tjeckien, del 1) och 2. díl (del 2). Pricken över i:et är våra två ljudböcker med musikberättelserna Cesta k babičce (Resan till mormor) och Cesta do pohádky (Resan till sagan), som avslutar barnens musikskapande, som här uteslutande bygger på deras fantasi, föreställningsförmåga eller verkliga upplevelser, som de till exempel haft hos sin mormor.
Lärarens varsamma och icke-våldsamma ledning är grunden för en korrekt genomförd lektion med metoden 111 Music. Vi vet aldrig i förväg exakt hur lektionen kommer att förlöpa och sluta, det viktigaste är att barnet går därifrån med en viss ny kunskap som det själv kan ta till sig och hantera, och att det går därifrån i gott humör och med entusiasm inför nästa lektion. Undervisningen är alltid individuell utan begränsningar och fasta ramar i kraven. Genom denna fria approach och den efterföljande musikaliska förverkligandet av sin egen fantasi har barnet möjlighet att kombinera musik, idéer, egna känslor, emotioner och stämningar med sina förmågor och färdigheter. De komponerar sina egna musikaliska motiv med hjälp och korrigeringar från sin handledare (lärare), som de sedan kan utveckla på andra sätt än musikaliskt, till exempel genom att skapa enkla texter till sina kompositioner, egna bilder, använda kreativa tekniker som musikaliska tankekartor etc. Huvudidén med hela denna metod bygger på den uråldriga grundtanken att musik läker själen. Musik får inte stressa. För närvarande glöms denna väsentliga, nästan helande förmåga hos musiken bort något.
Målet med denna metod är att återställa rätt känslomässig relation till musiken hos varje barn, vilket sedan kan påverka deras humör, psykiska tillstånd och även deras relationer med omgivningen och generellt förbättra deras humör, balans och inställning till livet. Barnets fantasi stimuleras ytterligare i denna metod genom att det i början av varje lektion får lyssna på ett urval av många avslappnande naturljud, till exempel bruset från skogen, ängar, fågelsång, rinnande vatten från bergbäckar etc. När barnet skapar sina kompositioner kan guiden också hjälpa till genom att till exempel själv spela upp ett kortare musikaliskt motiv på ett instrument. Själva musikboken är utformad så att barnet kan skriva ner sina kompositioner i den, komplettera med egna texter, bilder osv. Bakom varje komposition kan det till exempel ligga en personlig upplevelse, till exempel en utflykt med en kompis, en resa med föräldrarna till havet eller bara en minnesbild av en vacker sommar eftermiddag. Under normala omständigheter skulle barnet kanske helt glömma bort denna situation, eftersom det varje dag måste ta itu med skolan, vardagens plikter osv. Kanske skulle barnet ta några foton och videoklipp som det skulle lägga ut på sociala medier, men det som barnet skapar här kommer att finnas kvar för alltid. Precis som vissa av oss för dagböcker och anteckningsböcker är detta i grunden något liknande, men med en mycket större och djupare effekt som bygger på musik. Fantasin och föreställningarna sätter inga gränser, så barnet kan sätta musik till precis vad det vill. När barnet en gång blir vuxet kommer det att ha ett helt unikt minne av sina barndomsminnen och upplevelser, som det kan visa och spela upp för sina egna barn och minnas hur det var då.